«Складки» в РА Galery
Выставка посвящена одному из устойчивых образов-метафор. В философии складка — пластический образ начала современности, в истории искусства она ассоциируется с драпировкой, как неотъемлемой частью процесса создания произведения. Однако помимо этой сугубо практической функции складка нагружена символическими ассоциациями: смятая, свернувшаяся материя может восприниматься как предельно чувственный, аффективный и современный образ.
Новый проект в PA Gallery под кураторством искусствоведа и арт-критика Юлии Тихомировой предлагает посмотреть на мотив складки современным художникам и исследовать диапазон этой пластической метафоры.
Когда: до 06 декабря 2026 года
Где: Москва. РА Galery. 2 площадки: Тверская, 3. Волхонка, 7/6. (6+)
Анна Желудь. Из серии «Выделенная материя». 58х37х25. Металлический прут. 2014.
Андрей Волков. Canvas. 150х106. 2024-2025.
Олег Устинов. N 2 из серии «Единственно возможное состояние». 1100х1440. Холст, смешанная техника. 2022.
«Рухин. Шаг в беспредметность» в в Московском музее современного искусства
Евгений Рухин — один из главных героев советского неофициального искусства, связавший художественные практики Москвы и Ленинграда. В девяти тематических залах музея собрано более ста произведений, среди которых ранние работы, архивные материалы и произведения из частных собраний, многие из которых редко показывались вместе. Экспозиция позволяет увидеть, как менялся художественный язык Рухина — от первых опытов и обращения к историческому наследию до поисков в духе неоавангарда.
Когда: до 22 ноября 2026 года
Где: Москва. Московский музей современного искусства, ул. Петровка 25 (18+)
Евгений Рухин. «Да.Нет». 1975. Из собрания Музея AZ. Фрагмент.
Евгений Рухин. «Композиция с иконами», 1974. Из собрания Музея AZ.
Алексей Боголюбов. «От Невы до Босфора» в Государственной Третьяковской галерее
Выдающийся маринист прошел путь от офицера Балтийского флота до художника Главного морского штаба. Экспозиция представляет произведения, которые отражают всю географическую широту творчества художника: от Санкт-Петербурга и Константинополя до Нижнего Новгорода и Амстердама. Работы разных лет позволяют увидеть основные направления творчества мастера — морские и городские виды, исторические сюжеты и пейзажи, созданные по натурным наблюдениям.
Художественный язык Боголюбова сформировался под влиянием академической школы, морского опыта и европейских впечатлений. Начиная с первой заграничной поездки в качестве выпускника- пенсионера Императорской Академии художеств, он активно вовлекался в европейский художественный процесс. Знакомство с творчеством многих европейских мастеров значительно обогатило его подход к пейзажу и помогло соединить документальную точность с поэтичностью наблюдения.
Когда: до 06 июня 2027 года
Где: Москва. ГТГ. Главное здание, Лаврушинский пер., 10. Зал № 19. (6+).
А. П. Боголюбов. «Золотой Рог в Константинополе». 52,5x81. Холст, масло. 1864. Собрание ГТГ.
А. П. Боголюбов. «Катание на Неве». 131x219,5. Холст, масло. 1854. Собрание ГТГ.
«МА: пространство между» в музее «ЗИЛАРТ»
Новый проект, посвященный японской культуре, задуман как медитативное пространство паузы и опыта проживания в тишине и пустоте, где значение имеют не только сами объекты, но и отношения между ними. Именно так переводится с японского понятие «МА» — как «промежуток», «пауза» или «пространство между
Выставка — это полноценный опыт прохождения МА в трёх измерениях: объемном — через сад камней; плоскостном — через живопись; временном — через видеоарт и чайную церемонию.
Когда: до 20 марта 2027 года
Где: Москва. Музейно-выставочный центр «ЗИЛАРТ», бульвар Братьев Весниных, д. 3 (0+)
Сёдзи Такеучи. «Голос воды». 2023. Коллекция музея «ЗИЛАРТ»
«Трын*Трава. Современный русский стиль» в Музее-усадьбе Муравьевых-Апостолов
Ежегодная выставка представляет современный русский стиль через предметы интерьера и прикладное искусство. Ее главная задача — показать, как многонациональное наследие раскрывается современными авторами, и пробудить интерес к культуре и истории через предметный язык.
В экспозиции собраны предметы интерьера, живопись, скульптура, текстиль, керамика и декоративные изделия — работы художников, дизайнеров и мастеров традиционных производств.
Когда: с 08 до 25 октября 2026 года
Где: Москва. Музей-усадьба Муравьевых-Апостолов, ул. Старая Басманная, 23/9с1, (0+)
Ирина Ива. «Когда у тебя личная Жар-птица».
«Они были разными. Скульптура Оттепели» в Центре современного искусства AZ/ART
Авторы эпохи оттепели искали новые формы, материалы и способы говорить о человеке и окружающем мире. Из произведений постепенно уходил намеренный и чрезмерный пафос, характерный для эпохи соцреализма. Вместо обобщенного образа героя скульпторов все чаще интересовали конкретные люди, их характеры, жизнь и повседневный труд. В центре внимания оказались близкие, друзья, рабочие, люди творческих профессий — человек и его обычная жизнь стали главной темой в их творчестве.
Когда: до 29 ноября 2026 года
Где: Москва. ЦСИ AZ/ART, ул. Маросейка 11/4c1. (6+)
О. Комов. «Стекло». ГТГ
Э. Неизвестный. «Взрыв». 1958-1967. Из собрания Музея AZ.
Ян Шлегель в Мультимедиа Арт Музее
В рамках XVI международной «Фотобиеннале 2026» можно посмотреть работы Яна Шлегеля. В центре его внимания — красота и уникальность пластических форм окружающего мира. Объектами съемок становятся как монументальные сооружения, так и микроскопические организмы, тайная жизнь которых невидима для человеческого глаза. Снимки, в которых Ян Шлегель художественно преображает природный мир, возвращают зрителю почти детскую, незамутненную оптику восприятия.
Когда: до 29 ноября 2026 года
Где: Москва. МАММ, ул. Остоженка, 16 (16+)
Ян Шлегель. Из серии «Безмолвные гиганты». Цифровая печать. 2026. Собрание МАММ.
Ян Шлегель. Из серии «О пришельцах, русалках и медузах». 2024. Цифровая печать. 2024. Собрание МАММ.
«Гордость Дагестана. Династия Газимагомедовых» во Всероссийском музее декоративного искусства
Музей представляет выставку, посвященную юбилею прославленного мастера Гамзата Газимагомедова. В центре внимания — произведения, выполненные в особой технике унцукульской орнаментальной насечки и инкрустации мельхиором по ценным породам дерева: кизилу, абрикосу, ореху. Экспозиция охватывает более пятидесяти лет творческого поиска и прослеживает развитие искусства насечки, чьи истоки уходят в XVII–XVIII века.
Когда: с 10 октября до 22 ноября 2026 года
Где: Москва. Всероссийский музей декоративного искусства, ул. Делегатская, 3, с.1 (0+)
Панно декоративное. «Герб династии Газимагомедовых». Республика Дагестан, с. Унцукуль. 35х35х1,8. Дерево (абрикос), металл, точение, насечка. 1995.
«Мгновение и вечность» Андрея Есионова
В произведениях художника мимолётные сцены повседневной жизни приобретают вневременное звучание. За внешне обыденными обстоятельствами проступают вопросы человеческого бытия, нравственного выбора, веры и отношений человека с окружающим миром.
Акварели художника выходят за пределы традиционного представления об этой технике как о средстве передачи сиюминутного впечатления. Его многофигурные композиции, портреты и жанровые сцены отличаются непростой драматургией, вниманием к характеру и выразительностью пластического языка. Нередко они воспринимаются как современные притчи, в которых узнаваемая действительность становится поводом для размышления о непреходящем. Куратор проекта — Зельфира Трегулова.
Когда: с 09 октября 2026 года до 31 января 2027 года
Где: Москва. Выставочный павильон, ул. Братьев Фонченко, 3. (18+)
А. Есионов. «Локдаун». 76х56. Бумага, акварель. 2020.
«Борис Жутовский. Доисторическое» в Галерее «Отрытый клуб»
Экспозиция впервые представляет 40 ранних работ художника, которые более 70-ти лет хранились в мастерской автора. Именно эти первые авангардные произведения, созданные в 1958–1961 гг., были тем материалом, который позволил Жутовскому стать одним из ведущих мастеров неофициального искусства наряду с Эрнстом Неизвестным, Владимиром Янкилевским и Юло Соостером.
Большинство представленных на выставке работ — это экспериментальные зарисовки моделей, красочные характерные портреты и первые абстракции. Все они выполнены в Студии «Новая реальность», которая в те годы была одним из центров неофициального авангарда. Здесь молодые художники изучали методы западного модернизма и искали новые средства выражения, несмотря на существующее давление эпохи.
Когда: с 09 до 20 октября 2026 года
Где: Москва. Галерея «Открытый клуб», ул. Спиридоновка, 9/2 (0+).
Б. Жутовский. «Три фигуры». 30х40. Бумага, сепия, графитный карандаш, 30×40. 1959.
Б. Жутовский. «Воспоминание». 80х60. Бумага, гуашь, цветные карандаши, коллаж. 1959.
