Евгений Рухин на просмотре картин «на открытом воздухе» в Измайлово. 29 сентября 1974 года. Предоставлено Фондом памяти Евгения Рухин
Евгений Рухин (1943–1976) — один из главных героев советского неофициального искусства, связавший художественные практики Москвы и Ленинграда. Получив образование на геологическом факультете ЛГУ, он начал самостоятельно заниматься живописью в 1963 году. Увлекшись живописью, Рухин уже на раннем этапе большое внимание уделял фактурам, экспериментировал с техниками.
Среди старших современников, повлиявших на его становление как художника — московские нонконформисты Оскар Рабин и Владимир Немухин. Рухин — участник «Бульдозерной выставки» в Москве (1974), выставок в ДК им. И. И. Газа (1974) и ДК «Невский» (1975) в Ленинграде, породивших термин «газаневская культура» и объединивших неофициальное движение ленинградских художников сер. 1970-х гг.
Он создал собственный художественный язык, в котором интерес к авангарду соединялся с обращением к теме памяти, религиозным образам и вниманием к повседневным предметам.
В девяти тематических залах собрано более ста произведений, среди которых ранние работы, архивные материалы и произведения из частных собраний, многие из которых редко показывались вместе. Экспозиция позволяет увидеть, как менялся художественный язык Рухина — от первых опытов и обращения к историческому наследию до поисков в духе неоавангарда.
В ранних работах художник обращается к фрагментам мебели, бытовым предметам, иконным оттискам и другим материальным объектам. Со временем предмет у Рухина перестает быть самостоятельным изображением и становится частью композиции, носителем памяти, отпечатком времени и материалом для построения нового образа. Эта логика особенно ясно проявляется в поздних работах художника.
Евгений Рухин. «Да.Нет». 1975. Предоставлено Музеем AZ. Фрагмент.
Евгений Рухин. «Без названия». 1975. Предоставлено Московским музеем современного искусства.
Рухин все больше обращался к геометрии, сокращал количество изобразительных элементов, прийдя к монохромной живописи. Геометрическая форма в его работах стала способом организовать пространство картины. Красные монохромы обозначают один из последних этапов этого движения — к все большей концентрации формы и цвета.
Важной частью этого пути стало обращение к наследию Русского Севера. Путешествия на Соловки, впечатления от разрушенных монастырей и церковной архитектуры стали для художника источником образов, связанных с историей и культурной памятью. Опыт северных поездок получил развитие в работах Рухина конца 1960-х годов, в том числе представленных на его персональной выставке в Нью-Йорке в 1967 году.
Евгений Рухин. «Композиция с иконами», 1974. Предоставлено Музеем AZ.
Евгений Рухин. «Красный угол». 1974. Предоставлено Рубеном Язычьяным.
Одновременно Евгений Рухин был активным участником художественной жизни 1970-х годов. Он участвовал в Бульдозерной выставке (1974), стоял у истоков ленинградской «газаневской культуры», и входил в Товарищество экспериментальных выставок (ТЭВ). В экспозиции представлены реконструкции его стендов на выставках в ДК им. И. И. Газа и ДК «Невский» (1974 и 1975 г.), дополненные работами художников его круга, которые экспонировались там же — Евгения Есауленко, Юрия Жарких, Глеба Богомолова и других.
Рухин трагически погиб в своей мастерской во время пожара в 1976 году, оставив работы, в которых видна стремительная смена его метода, находящегося в контексте европейского и американского искусства второй половины XX века и берущего импульс в русской старине и северных ландшафтах.
Когда: 30 сентября — 22 ноября 2026 года
Где: Московский музей современного искусства, Москва, ул. Петровка 25 (18+)
Евгений Рухин. «Абстрактная композиция», 1960-е. Собрание фонда памяти Евгения Рухина.
