Они были разными: скульптура оттепели в Центре современного искусства AZ/ART

Выставка покажет, насколько разными были пути скульпторов поколения шестидесятых. Одни продолжали работать с традиционными жанрами и формами, постепенно обновляя пластический язык, как Нина Жилинская, Дмитрий Шаховской, Даниэль Митлянский, Аделаида Пологова, Олег Комов, Юрий Чернов, Татьяна Соколова, Владимир Вахрамеев и Юрий Александров.

Другие — отходили от художественной традиции и работали в русле нонконформизма. Среди них Игорь Шелковский, Эрнст Неизвестный и группа ЛЕСС: Владимир Лемпорт, Николай Силис и Вадим Сидур. Особое место в этом ряду занимает Андрей Красулин, близкий нонконформистам по художественному мышлению, но развивавший особую линию в искусстве скульптуры.

Экспозиция включает шесть разделов. Отправной точкой послужит раздел «Образы во времени», представленный портретами исторических личностей — Сократа (1969) и Александра Грина (1959) авторства Владимира Лемпорта, Александра Пушкина (1969) работы Олега Комова, — обретающих в произведениях этого периода облик словно хорошо знакомого человека или друга.

Раздел «Люди вокруг» раскрывает эволюцию портрета в период 1960-х, где одним из основных объектов интереса скульпторов становятся близкие люди с их характерными особенностями. Здесь и «Камчатский старожил» (1966) Дмитрия Шаховского, и «Семья» (1968) Нины Жилинской.

Следующий раздел выставки — «Человек делающий» — расскажет о человеке как о творце и деятеле. Здесь будет исследоваться тема созидания, физического и интеллектуального труда. В этом разделе будет представлена работа Эрнста Неизвестного «Космонавт» (начало 1960-х), «Монтажники» (1968) Юрия Чернова, советская гимнастка «Ольга Корбут» (1973) Владимира Вахрамеева.

«Юность мира» — это созерцание реальности свежим, незамутненным взглядом. В работах Татьяны Соколовой, Аделаиды Пологовой, Нины Жилинской в значительной мере начинает проявляться внутренняя свобода творчества, вдохновленная «воздухом шестидесятых».

Раздел «Пространство как идея» побуждает задуматься не только о том, что изображено, но и где это происходит. Здесь стоит обратить внимание на работы Юрия Александрова, Даниэля Митлянского, Владимира Лемпорта. Скульпторы предлагают взглянуть на окружающую среду, как на полноправного участника художественного высказывания.

Раздел «Расширяя границы» с произведениями группы ЛеСС, Андрея Красулина, Игоря Шелковского и Эрнста Неизвестного продемонстрирует окончательный уход от устоявшихся принципов пластических построений, общепринятых норм формообразования.

Архитектурное решение экспозиции авторства Алексея Подкидышева отсылает к эстетике модернизма, развивавшейся в период оттепели. В экспозиции это проявляется через геометрическую ясность, модульную структуру и вертикальные доминанты внутри каждого тематического блока.

Скульптуры разных авторов, размеров и материалов собраны в многоуровневые композиции на подиумах в центре залов, которые можно обойти по периметру, открывая новые ракурсы и сочетания работ. Соседство фанеры и белой сетки-рабицы в экспозиции продолжает модернистскую тему модульности и рациональности. Свет подчеркнет различия материалов и поверхностей скульптур, но останется подчинен своей главной задаче — сохранить внимание на самих произведениях и их сопоставлении.

Для посетителей доступны два аудиогида, один из которых представит традиционную экскурсию, а другой — отдельную музыкальную подборку, погружающую в культурный контекст эпохи оттепели. Музыкальное сопровождение к выставке подготовил музыковед Сергей Терентьев при поддержке Фонда Николая Каретникова. Семь произведений советских композиторов станут музыкальной параллелью к творческим поискам скульпторов оттепели. В подборке прозвучит музыка Сергея Слонимского, Бориса Чайковского, Александры Пахмутовой, Андрея Эшпая, Владимира Юровского, Альфреда Шнитке и Софии Губайдулиной.