«Лужники. Есть место истории»
Совместный проект ММОМА и Олимпийского комплекса «Лужники», приуроченный к его 70-летию. Выставка предлагает многогранный взгляд на биографию спортивной арены через призму отечественного искусства. Экспозиция объединяет русский авангард начала XX века, советскую материальную культуру, архивные фотографии из фондов «Лужников» (многие экспонируются впервые) и работы молодых авторов последнего десятилетия. Среди представленных художников Виктор Алимпиев, Константин Батынков, Анатолий Брусиловский, Владимир Григ, Илья Кабаков, Александр Родченко, Варвара Степанова, Кит Хэйринг и другие.
Пространство разделено на тематические блоки с интерактивными элементами: посетители смогут оказаться в реконструированной раздевалке сборной России по футболу, изучить материалы VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов 1957 года и увидеть специальный фотопроект Сергея Сапожникова об архитектуре обновленного комплекса. В центре внимания проекта — темы движения, преодоления и культуры тела.
Когда: до 29 ноября 2026 года
Где: МMOMA. Московский музей современного искусства. Гоголевский бульвар, д. 10/1 (6+)
Стадион. Группы ОФП на МСА. 1958. Предоставлено из архива АО Лужники
Сергей Кузнецов. Большая спортивная арена. 2003. Предоставлено Фондом ОК Лужники
Владимир Соскиев «Восхождение»
Персональная выставка скульптора Владимира Соскиева, творчество которого сформировалось на стыке послевоенной памяти и традиций древней осетинской культуры. Проект исследует пластическую связь между мгновением и вечностью.
Название отсылает к одной из центральных работ мастера и служит метафорой пути от тяжести трагических обстоятельств к свету. Работы Соскиева показаны в диалоге с живописью художников-шестидесятников из коллекции Надежды Брыкиной. Среди представленных авторов: Владимир Андреенков, Борис Отаров, Игорь Вулох, Юрий Злотников. Особое место занимают произведения Марлена Шпиндлера, чья фактура перекликается со скульптурами Владимира Соскиева.
Когда: до 31 января 2027 года
Где: Музей нонконформизма / Галерея Надежды Брыкиной, ул. Мясницкая, д. 24/7, стр. 2. (6+)
Владимир Соскиев. «Напряжение тишины». Бронза., 180х60х60 см. 2025
Владимир Соскиев. «Мольба». Бронза., 190х50х50 см. 2018
Марлен Шпиндлер. «Круги» Мешковина. Темпера. 92х122 см. 1975
«Волшебство леса сновидений»
Групповая выставка шести современных художников под кураторством Сергея Дорохова. Авторы исследуют природу сна через стихийные смыслы и образы.
Погружаясь в глубокий сон, человеческий разум снимает контроль над реальностью, открывая двери для мифа. Реальность перестает существовать, а время кристаллизуется подобно застывающей смоле. Вместо прямой иллюстрации историй авторы создают плотную экосистему фантастических форм, предлагая зрителю отказаться от прямого восприятия.
Когда: до 30 августа 2026 года
Где: Галерея К35, Клубный дом «Магнум», ул. Усачева, д. 9. (0+)
Кристина Пуршина. «Untitled». Холст, гуашь, масло. 100х90 см. 2026
Никита Кроко и Мария Катьянова «Comfortably Numb / Комфортное онемение»
Совместный проект галерей Serene и Shift, объединяющий живопись Никиты Кроко и Марии Катьяновой. Название отсылает к знаменитой композиции Pink Floyd и символизирует состояние эмоциональной паузы. Художники исследуют внутренний мир человека, память и поиск идентичности в эпоху цифровой реальности.
Никита Кроко через символизм ищет способность человека обрести себя во внутреннем мире. Мария Катьянова населяет свои полотна современными архетипами и фантомами, застрявшими между прошлым и настоящим, сочетая романтическую мечтательность с тревогой цифровизации. Оба автора погружают зрителя в лабиринты подсознания, где восприятие переходит в режим замедленного созерцания.
Когда: до 29 августа 2026 года
Где: Галерея Serene. 1-й Зачатьевский переулок, д. 8, стр.9 (6+)
Мария Катьянова. Работа из серии Sleeping beauty. Хост, масло, металл. 35x26,5 см. 2024
Открытые студии, 14-й сезон
Флагманская программа Винзавода предоставляет десяти молодым авторам пространство для творчества на полгода. Лейтмотив 14-го сезона — противопоставление силы и слабости, борьба выразительного профессионального жеста с рискованной хрупкостью искреннего чувства.
Резиденты работают под руководством ментора Алексея Корси и экспертного совета. Это формат классической мастерской и арт-резиденции: зрители могут наблюдать за процессом создания произведений в реальном времени, а коллекционеры — знакомиться с будущими звездами еще на этапе становления.
Когда: до января 2027 года
Где: Центр современного искусства «Винзавод». 4-й Сыромятнический пер., д. 1/8, стр. 6 (18+)
Маша Сомик. Диптих «Вдохни аромат роз». 2024
Виктор Борисов-Мусатов «Симфония тишины»
Масштабный монографический проект Виктора Борисова-Мусатова, одного из главных русских символистов рубежа XIX–XX веков. Выставка охватывает весь творческий путь мастера — от ученических работ до признанных шедевров, таких как «Гобелен», «Водоем», «Изумрудное ожерелье».
Впервые широкой публике представлены ранние картины «Поклонение волхвов», «Суд Париса» и «В парижском кафе». Проект впервые объединил более 140 произведений художника. Куратор Евгения Илюхина делает акцент на Борисове-Мусатове как экспериментаторе: отдельный зал посвящен его работе с фотографией, темперой и пастелью, а также интересу к фактуре гобелена.
Когда: до 8 ноября 2027 года
Где: Государственная Третьяковская галерея. Кадашевская набережная, д. 12, (0+)
Виктор Борисов-Мусатов. «Водоем». Холст, темпера. 1902-1903
«Не только музы»
Групповая выставка пяти художниц XX века: Натальи Гончарук, Валентины Кропивницкой, Ольги Потаповой, Лидии Мастерковой и Марии Раубе-Горчилиной. Кураторы предлагают по-новому посмотреть на муз и спутниц известных мастеров. По их словам, в экспозиции «представлено творчество пяти художниц — ни одна из них не была тенью рядом с известным именем. Здесь они проявятся как мастера с уникальным высказыванием». Так, к примеру, Наталья Гончарук была супругой художника Владислава Зубарева, но ее живопись развивалась своим курсом внутри абстрактного экспрессионизма с собственной палитрой и ритмом. А Валентина Кропивницкая, жена Оскара Рабина, долго не решалась называть себя художницей. Но на ее холстах раскрылся целый мир с фантастическими существами и сказочными видами.
Когда: до 20 сентября 2027 года
Где: Галерея Анастасии Постригай (Postrigay Gallery). Тверская ул., 3. Арт-пространство «Куб» (6+)
Наталья Гончарук. Без названия
Валентина Кропивницкая. «На реке»
Олег Хвостов «Конструктор рая»
Двойная ретроспектива Олега Хвостова, выстраивающего персональный рукотворный Эдем через тотальную геометрию. В пространстве на Тверской собраны новые работы — пейзажи Прованса с лавандовыми полями и виллами, где природа подчинена воле автора и сведена к идеальным конусам, сферам и цилиндрам.
На Волхонке представлена ретроспектива: от ранних пиксельных «Квадратиков» (1997–1999), которые автор рассматривает как фундаментальную первоматерию и атомы будущих ландшафтов, до портретов-масок. Человеческое лицо для Хвостова — сложный рельеф, разбитый на сопряженные плоскости. Художник довел до совершенства градиентную живопись, которая мимикрирует под трехмерную графику, но остается монументальным живописным высказыванием об упорядоченной вселенной, исключающей хаос.
Когда: до 20 сентября 2026 года
Где: PA Gallery. Два зала: ул. Тверская, д. 3; ул. Волхонка, д. 7/6, (0+)
Олег Хвостов. «Прованс». 200x300 см. 2025
Олег Хвостов. «Архитектурный пейзаж». 39,3x53,3 см. 2004
Таша Артзолотое, Иван Глазков и Андрей Ковязин «А было ли это с нами?»
Коллективный проект-исследование лета как внутреннего состояния, а не времени года. Впервые кураторскую функцию взяли на себя сами художники — Таша Артзолотое, Иван Глазков и Андрей Ковязин.
Каждый автор работает с собственным визуальным языком, создавая внутри выставки автономное пространство вокруг общего ощущения ускользающего тепла: воспоминаний, созерцания, тишины и природы. Художники сознательно отказались от объединения в единую историю, представив три разных взгляда на одно состояние.
Когда: до 29 августа 2026 года
Где: Галерея ART&BRUT, Армянский переулок, д. 1/8, стр. 1, (0+)
Андрей Ковязин. Работа из серии «10 секунд»
Таша Артзолотое. Работа из серии «Зеленые элегии»
