Виктор Борисов-Мусатов прожил всего 35 лет, но успел стать одной из ключевых фигур русского символизма на рубеже веков. Его стиль характеризуется приглушенными тонами, застывшими фигурами женщин в старинных усадебных парках и ощущением, что время на холсте остановилось где-то между сном и воспоминанием. Он писал темперой и пастелью, любил фактуру гобелена и фрески больше, чем глянец масляной живописи, и намеренно уходил от бытового реализма в сторону меланхоличного настроения и неповторимого образа.
Выставка в корпусе Третьяковской галереи на Кадашевской набережной соберет более 140 работ из двадцати музеев и частных собраний и продлится до 8 ноября. Мы выбрали восемь картин, с которых стоит начать знакомство с творчеством художника.
«Майские цветы» (1894)
Первая по-настоящему успешная работа художника, еще «допарижского» периода. Она считается первым произведением Борисова-Мусатова, в котором проявились черты его оригинального живописно-пластического языка, хотя формально это еще импрессионистический этюд: две девочки играют в мяч среди цветущего яблоневого сада, залитого майским солнцем. Мотив цветущих деревьев отсюда художник позже разовьет в куда более символическую «Весну» (1898–1901).
С продажей своих холстов художник мучился всю жизнь, но эту картину, представленную на ученической выставке Московского училища живописи, ваяния и зодчества, купила сама великая княгиня Елизавета Федоровна.
В. Борисов-Мусатов. «Майские цветы», 1894.
«Гобелен» (1901)
«Гобелен» открывает более зрелый период творчества Борисова-Мусатова. Картина написана на холсте пастелью и темперой, а ее размер составляет 103 × 141,2 см. Художник сознательно имитирует фактуру тканого полотна: краска ложится тончайшим слоем, сквозь нее просвечивает рельеф холста, а фигуры дам в старинных платьях становятся почти плоскостными, будто персонажи выцветшего гобелена вышли прогуляться по саду.
Здесь «кавалер» — герой предыдущих сюжетных композиций — навсегда исчезает из мира художника, уступая место чистому, отстраненному созерцанию. Сам Мусатов называл эту интонацию «мелодией грусти старинной» — и, пожалуй, точнее уже не скажешь.
В. Борисов-Мусатов. «Гобелен». 1901. Холст, темпера, пастель
«Водоем» (1902)
Главная картина мастера и одна из самых узнаваемых работ русской живописи начала XX века — «Водоем». Она написана летом 1902 года в имении Зубриловка в самый счастливый период жизни художника. К тому моменту критики наконец заметили его творчество, а девушка, в которую он давно был влюблен, согласилась выйти за него замуж.
На картине изображены его невеста Елена Александрова, сидящая на берегу в синем платье, и сестра Елена Борисова-Мусатова в розовом. Овал водоема художник намеренно выводит за пределы холста — этот прием художник использовал не раз, и на выставке его можно будет сравнить с эскизом «У водоема» из частного собрания.
В. Борисов-Мусатов. «Водоем». 1902 — 1903. Холст, темпера.
«Портрет дамы» (1902)
Написан в тот же плодотворный год, что и «Водоем», но выглядит совершенно иначе. Перед нами акварель и пастель на бумаге, наклеенной на холст, благодаря чему куда отчетливее проступает индивидуальность модели, чем в большинстве камерных, «погруженных в себя» женских образов художника того времени. Кто именно позировал для этой картины до сих пор остается загадкой. Эксперты называют музой и знакомую художника Юлию Домбровскую, и просто неизвестную натурщицу.
Эта работа — один из наиболее ярких примеров того, как Борисов-Мусатов работал на стыке жанров. Формально перед нами портрет, но по духу — размышление о природе женственности.
В. Борисов-Мусатов. «Портрет дамы». 1902. Бумага на холсте, акварель, пастель, уголь.
«Изумрудное ожерелье» (1903–1904)
Самая декоративная и «музыкальная» из крупных работ Мусатова. Художник начал писать картину летом 1903 года в местечке Черемшаны под Хвалынском, куда приехал с женой Еленой Александровой, а заканчивал уже в Подольске, где жил с конца 1903 года. Позировали ему сестра Елена и близкий друг Надежда Станюкович.
Сам Мусатов называл эту работу самой «языческой» из своих картин. Девушки в старинных платьях здесь не просто портреты, а часть orнаментального узора из зелени, одуванчиков и дубовых листьев, «нанизанных» на холст, словно изумруды на нить.
В. Борисов-Мусатов. «Изумрудное ожерелье». 1903–1904 Холст, темпера, масло
«Призраки» (1903)
Написана по мотивам той же усадьбы Зубриловка, но на этот раз художник запечатлел южный фасад дворца с уходящими, полупрозрачными женскими силуэтами на первом плане. По воспоминаниям сестры художника, он объяснял, что с окончанием жизни опустевшего помещичьего дома «все уходило в прошлое», отсюда и призрачные, удаляющиеся фигуры на переднем плане. Одна из самых прямых иллюстраций того, как символизм Борисова-Мусатова вырастает не из литературной программы, а из личного переживания уходящей эпохи дворянских усадеб.
В. Борисов-Мусатов. «Призраки». 1903
«Осень» (1905)
Одна из последних работ художника, написанная в год его смерти — «Осень». Приглушенная палитра, тающие в тумане силуэты и ощущение прощания пронизывают каждый миллиметр изображения. Рядом с ней стоит акварель «Реквием», которую Мусатов начал писать под впечатлением от смерти близкой подруги — Надежды Станюкович, той самой модели «Изумрудного ожерелья». Работа получилась почти пророческой, наполненная предчувствием собственного скорого ухода.
В. Борисов-Мусатов. «Осень». 1905. Бумага на картоне, пастель.
«Автопортрет с сестрой» (1898)
«Автопортрет с сестрой» — одна из самых ранних и трогательных работ художника. Это парный портрет, где два лица написаны с документальной точностью. Здесь уже чувствуется та самая мягкая, чуть размытая атмосфера, которая позже станет его узнаваемым почерком — как будто смотришь не на картину, а на воспоминание.
На выставке эта работа цепляет еще и по другой причине: рядом с ней раскрывается тема фотографии в творчестве Борисова-Мусатова. Он был одним из первых русских художников, кто начал использовать фотоснимки как полноценный рабочий инструмент. И это сразу меняет взгляд на картину — начинаешь видеть в ней не только живопись, но и диалог с фотографией, с реальностью, пойманной в кадре.
В. Борисов-Мусатов. «Автопортрет с сестрой». 1898. ГРМ. Холст, темпера, масло
Почему работы Борисова-Мусатова стоит увидеть вживую
Восемь картин — лишь малая часть наследия художника, но по ним хорошо видно главное: как менялся его взгляд на мир — от солнечных импрессионистических этюдов юности к почти призрачным символистским полотнам последних лет. Выставка в Третьяковской галерее, которая продлится с июля по ноябрь 2026 года, дает редкую возможность увидеть эту эволюцию в одном пространстве — от «Майских цветов» до «Осени», от жизни к прощанию с ней.
Когда: до 8 ноября 2026
Где: Государственная Третьяковская галерея. Москва, Кадашевская набережная, 12, 3-й этаж. (0+)
