Проект одновременно развернулся на двух площадках галереи в Москве — в пространстве на Тверской и на Волхонке. В галерее на Тверской собраны новые работы — пейзажи Прованса с его лавандовыми полями и виллами. Природа здесь полностью подчинена воле автора. Градиенты сделаны с почти машинной точностью, а холмы, деревья и облака сведены к идеальным конусам, сферам и цилиндрам. Мягкая растяжка цвета наполняет плоские геометрические сегменты внутренним сиянием, создавая иллюзию отполированной, хирургически чистой вселенной, где разум одержал окончательную победу над энтропией.
Художник Олег Хвостов
Одновременно во втором филиале PA Gallery на Волхонке откроется ретроспектива, в которую вошли знаковые работы Олега Хвостова прошлых лет: ранние пиксельные «Квадратики» (1997–1999), пейзажи с домами и арками, портреты и автопортреты, а также редкая графика.
Обе части выставки подчинены одной идее: на протяжении тридцати лет художник выстраивал модель упорядоченного мира, где случайность и хаос вытесняются геометрией, симметрией и цветом — будь то абстрактный пиксель 1990-х или прованский холм 2020-х годов.
Олег Хвостов. «Квадратики». 50x60 см. 1999
Его ранние геометрические абстракции, пиксельные «Квадратики» (1997–1999) не были уходом в формализм. Это своего рода атомы, из которых впоследствии художник развернет свои ландшафты. Каждый квадрат автономен, но в то же время подчинен общему ритмическому полю. Пиксель здесь — строительный блок, имеющий «вес» и фактуру. Они укрупняются, образуя Г- и Т-образные конфигурации.
В этой оптической игре угадывается конструктивная логика, по которой художник выстраивает персональный, пластически единообразный космос, где дерево, туча, лицо человека и стена дома сделаны из одного и того же вещества.
Олег Хвостов. «Квадратики». 25x30 см. 1997
В 2010-е художник приходит к гладкой геометрической вселенной. В его пейзажах трава, холмы и облака превращаются в конусы, сферы и цилиндры. Мягкая растяжка цвета наполняет плоские формы внутренним объемом и сиянием. Именно градиент создает иллюзию пространства, где разум одержал победу над энтропией через геометрию, симметрию и цвет.
Лаконичные образы домов с яркими крышами, провалами арок и окон на многих картинах Хвостова отсылают к истории искусств — от средневековых башен до метафизических пространств Джорджо де Кирико. Здания очищены от утилитарности жизни, превратившись в чистые пластические объемы.
Олег Хвостов. «Замок Инстербург». 70x100 см. 2004
Олег Хвостов. «Архитектурный пейзаж». 39,3x53,3 см. 2004
Человеческое лицо для Олега Хвостова — не менее сложный рельеф, чем природа или город. Автор разбивает мимику и индивидуальные черты на серию плоскостей и объемов. Случайные эмоции обретают монументальность, превращая модель в архетип или манекен. С помощью тональных переходов художник собирает лицо заново, делая подобием скульптурного рельефа или маски.
Олег Хвостов. «Лена и Надя». 66,3x99,2 см. 2026
В новых работах, изображающих лавандовые поля Прованса, сам художник довел до совершенства градиент: переходы от глубокой тени к свету на кронах деревьев, стенах вилл и в складках холмов выполнены с почти машинной точностью. Это живопись, которая мимикрирует под трехмерную графику ранних игр, но остается рукотворной и монументальной.
Художник, кажется, вплотную приблизился к собственной идеальной формуле порядка, в котором хаос и катаклизмы исключаются авторской кристаллической решеткой, способной пересобрать любую точку земного шара — от окраины Петербурга до прованских полей — в успокаивающую, смоделированную архитектуру духа.
Когда: до 20 сентября 2026 года
Где: PA Gallery. Москва, Тверская ул., 3; ул. Волхонка, 7,6, (0+)
Олег Хвостов. «Пейзаж с замком». Холст, акрил. 2026
