Новая культурная институция «Тон-центр»
Здание Кругового депо архитектора Константина Тона на Комсомольской площади откроется для широкой публики 8 июля 2026 года и станет местом встречи разных видов искусств. Девиз новой площадки — «Искусство в движении». Когда — то Круговое депо задавало движение поездам. Сегодня, по словам организаторов, задача центра — задавать движение идеям и культурным проектам.
Программа откроется серией концертов «Земля маршрутов» Владимира Горлинского. Перформанс написан для трех голосов и 16 перкуссионистов: голоса и перкуссия размещаются по геометрии депо, погружая зрителя в подвижное звуковое пространство. «Земля маршрутов» — это внутреннее путешествие. Внутренний вокзал, через который мы можем двигаться не только по земле, из города в город, но и метафизически. И одновременно — расщелина в земле, куда мы спускаемся к древним пра-источникам. Чтобы достичь того, что не слышно и не видно в сегодняшнем дне, нужны усилия. Маршруты — это внутренние путешествия, а Земля — их пристанище», — рассказывает Владимир Горлинский.
Но музыка — это еще не все. Летний сезон откроется и выставкой «Временные конструкции» совместно с художниками Леной Соловьевой и Дмитрием Запылихиным. В пространстве Кругового депо, сохранившем память о собственной реконструкции, стройка перестает быть фоном. Для обоих художников она становится и материалом, и сюжетом, и главным действующим лицом. Два художественных метода — два взгляда на то, как индустриальная среда перерождается, оставляя следы, которые продолжают жить.
Когда: до 30 августа 2026
Где: Москва, Комсомольская площадь, 3/30, стр. 1 (12+)
Кубинский плакат 1950-1970-х в ГМИИ им. А. С. Пушкина
«Кино и революция. Кубинский плакат 1950–1970-х годов из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина» — первая в России выставка, посвященная этому культурному феномену. Экспозиция объединит работы, созданные лучшими художниками и дизайнерами Республики Куба после революции 1959 года. Сегодня искусствоведы называют их «яркой иллюстрацией к истории искусства ХХ века»: впитавшие в себя различные стилевые направления, плакаты стали памятником визуальной культуры. В 2023 году ЮНЕСКО даже причислила кубинский киноплакат 1960–1970-х годов к мировому наследию человечества и включила в программу «Память мира».
Когда: с 21 июля по 22 ноября 2026
Где: Москва, ул. Волхонка, 14, стр. 6, Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков. (16+)
Ньико (Антонио Перес Гонсалес). Афиша фильма Альберто Исаака «Убежище девушек» (Мексика, 1972). 1974. ГМИИ им. А. С. Пушкина
Ньико. Антонио Перес Гонсалес. Афиша фильма Хорхе Фраги «Новая школа» (Куба, 1973). 1973. ГМИИ им. А. С. Пушкина
«Дом 21» в Центре «Зотов»
Мясницкая улица была центром художественной жизни Москвы в 1910-1930-х: здесь, в доме ВХУТЕМАСа, жили Роберт Фальк, Василий Рождественский, Надежда Удальцова, Сергей Сенькин и другие. Экспозиция оформлена так, чтобы каждый почувствовал себя гостем в мастерских выдающихся художников, архитекторов и поэтов начала ХХ века. Попадая на выставку, зритель сначала знакомится с работами, на которых изображены фасады зданий и панорамы из окон. Далее путь ведет в «подъезд» с пятью квартирами — каждая из них открывает вход в уникальную квартиру-мастерскую, где воссоздана атмосфера жизни и творчества ее обитателей.
Когда: до 30 августа 2026
Где: Москва, Ходынская улица, 2, Хлебозавод № 5 им. В. П. Зотова. (6+)
Наташа Хабарова в Alina Pinsky Moscow
Выставка Sentimental, составленная из живописи и графики, раскрывает ключевые темы творчества художницы: телесность, незащищенность и внутреннее отчуждение. Наташа Хабарова — современная художница, живущая и работающая в Санкт-Петербурге. Она создает неяркие по цвету, нередко монохромные композиции, размывающие границы между фигуративностью и абстракцией.
Когда: до 5 сентября 2026
Где: Москва, ул. Пречистенка, 28. (18+)
Наташа Хабарова. «Женщина в кресле». Холст, масло. 157х131 см, 2020.
Выставка Массимо Гьотти в Sistema Gallery
В рамках своего четырехлетия Sistema Gallery открывает серию проектов, один из которых — персональная выставка итальянского художника Массимо Гьотти (Massimo Ghiotti), которая дает возможность увидеть произведения мастера, где металл — не просто материал, а художественное высказывание. Работы Массимо Гьотти — это монументальные композиции: в них конструкция и пространство, напряжение и равновесие образуют единое целое. Несмотря на использование индустриальных элементов и отсылки к постиндустриальной эстетике, его произведения отличаются внутренней гармонией и архитектурной выразительностью.
Когда: до 31 августа 2026
Где: Москва, Бобров пер., 4, стр. 4, Sistema Gallery. (16+)
Массимо Гьотти. «За гранью-oltre-AZ 201». Нержавеющая сталь, синтетические краски, 50x50 см, 2015
Выставка «Формулы вечности» в Доме культуры «ГЭС-2»
Выставка посвящена теме холода в самых разных областях человеческой деятельности — архитектуре, искусстве и астрофизике. Здесь связывается пространство и время, показывая, как холод проявляется в науке, культуре и устройстве Вселенной: от ледяного трона в морозильной камере до вспышек лазеров, от Рембрандта и Рериха до художественной обработки космических данных.
По словам куратора выставочных проектов «ГЭС-2» Ярослава Алехина, — проект исследует, что думают и творят люди. В основе их способности мыслить и создавать образы лежит набор базовых ощущений, которые испытывает каждый на протяжении всей жизни. И одно из таких ощущений — это холод. Мы показываем, как различные смыслы этого понятия раскрываются в человеческой деятельности во всем ее многообразии, от изобразительного искусства до фундаментальных наук.
«Формулы вечности» состоят из трех самостоятельных частей, каждая из которых по-своему раскрывает значение понятия «холод». Первая, «Холодильник», вспоминает историю промышленного холодильника, построенного в Москве по проекту архитектора Ивана Жолтовского. Вторая, «Зимний путь», —это размышление о морозе в классических произведениях живописи XVII–XX веков. Наконец, «Реликтовое излучение» — рассказ о космическом явлении, которое позволяет многое понять о том, как появилась вселенная.
Когда: до 19 июля 2026
Где: Москва, Болотная набережная, 15, Дом культуры «ГЭС-2». (6+)
Выставка «Не тот горизонт» Ани Желудь в Центре современного искусства AZ/ART
Проект представляет работы, созданные на протяжении творческого пути художника, включая ранее не выставлявшиеся картины. Основа выставки — собрание Музея AZ и коллекции Сергея Александрова, который одним из первых открыл живопись Желудь.
Здесь показаны два сюжета, которые составляют важную часть искусства автора — дом и дорога, мир внутри и мир снаружи. Название выставки «Не тот горизонт» позаимствовано из серии минималистичных пейзажей, созданных в 2020 году. На примере работ видна эволюция художественного метода Желудь: от насыщенного, «многоголосого» письма — к бесцветным работам и металлическим инсталляциям, где объем превращается в пространство.
Когда: до 23 августа 2026
Где: Москва, ул. Маросейка, 11/4c1, ЦСИ AZ/ART. (16+)
Аня Желудь. «Гаражи». 2005. Из коллекции Сергея Александрова
Алексей Лазар в галерее «Снег»
Художник-мозаичист Алексей Лазар, резидент Gognitive Art Gallery, работает на стыке монументального искусства и архитектуры. Его работы характеризуются насыщенной динамичностью и четкой геометрией форм. Здесь произведение искусства перестает быть объектом и становится самим пространством, а индустриальная мощь и жесткая дисциплина формы трансформируются в чистую завораживающую пластику.
Когда: до 28 июля 2026
Где: Москва, Брюсов переулок, 2/14, cтр.1. Галерея «Снег». (16+)
Алексей Лазар. Серия «Советская», Картина № 2. 100х100 см. Витражное стекло. Мозаика.
Чжу Хон в Booroom Gallery
Чжу Хон — французская художница китайского происхождения, исследующая природу восприятия. Ключевой мотив ее творчества — переливы света на поверхности воды, их трансформация, оптические искажения и постоянная изменчивость. Специально для выставки в Чжу Хон создала работу из серии Lumière reflet — это не только живописное полотно, но и пространственная инсталляция из зеркальных стеклянных элементов, напоминающих прибрежную речную гальку.
Когда: с 8 июля 2026
Где: Москва, Ростовская набережная, 5, Booroom Gallery. (6+)
Чжу Хон. Vibration Lumiere ST Clement
Чжу Хон. Éclat Bleu fenetre lumiere
Выставка «Трын*Трава. Дети. Современный русский стиль» в Всероссийском музее декоративного искусства
Кураторы проекта — дизайнеры Элина Туктамишева, Светлана Попова и Ирина Батькова — уже много лет создают выставку «Трын*Трава. Современный русский стиль». На протяжении 9 лет они исследуют культурный код России и его место в современном мире через работы художников, керамистов и представителей декоративных производств.
На этот раз проект объединяет работы юных авторов. Здесь главные участники — молодые люди от 7 до 21 года. Они предлагают современное прочтение знакомых образов: от Бабы-Яги до Змея-Горыныча и других сказочных персонажей. На выставке можно увидеть скульптурные композиции, гобелены, зеркала-наличники, дизайнерские светильники, керамику в ее разных формах.
Когда: до 30 августа 2026
Где: Москва, ул. Делегатская, 3, Всероссийский музей декоративного искусства. (6+)
Наумова Валерия. «Композиция Синтез»
