Не тот горизонт: выставка Ани Желудь пройдет в Центре современного искусства AZ/ART

Проект посвящен двум сюжетам, составляющим важную часть искусства Желудь — дому и дороге, миру внутри и миру снаружи. Название выставки «Не тот горизонт» позаимствовано у серии минималистичных пейзажей Ани, созданных темперой на картоне в 2020 году.

«Горизонт», согласно основоположнику философской герменевтики Хансу-Георгу Гадамеру, — «поле зрения, охватывающее и обнимающее все то, что может быть увидено из какого-либо пункта». «Горизонт» Ани Желудь в разные периоды жизни менял как исходную точку обзора, так и «поле зрения», перемещаясь от ограниченного «ближнего круга» к дороге, постепенно теряющей по пути привычные признаки реального мира.

Каждый зал выставки, архитектором которой выступил Алексей Подкидышев, посвящен отдельному художественному методу Желудь. Откроется экспозиция «Автопортретом» (2016), прозрачной металлической инсталляцией — визуальным эквивалентом ее слов о художнике, ставшим «территорией любви для вещей».

Рядом с «Автопортретом» представлены картина «Человек, которого нет» (2005) и деревянные ящики, расписанные монохромными набросками Желудь в 2009 году во время подготовки выставки Арона Буха для Русского музея. Эти ящики — транспортировочная тара для чужих произведений, превращенная в живописные объекты, — стали первыми объектами Желудь, выставленными в пространстве классического музея. По решению куратора Александра Боровского, их разместили прямо на лестнице Мраморного дворца.

Первый зал посвящен дому и населен предметами быта — чайниками, чашками, тарелками, одеждой, букетами цветов, чемоданами, бельем на веревке, «майкой соседа». «Многоголосые» натюрморты будут сменяться «портретами» одиноких вещей, среди которых неожиданно появится спящая девушка («Спящая/ Мои бедные собаки хотят есть», 2001), одна из немногих человеческих фигур в живописи Желудь.

Здесь же — керамические объекты «Галоши», «Кувшин», «Ваза», «Три сосуда», которыми художник занималась параллельно с живописью: брутальные по манере, они продолжали темы холстов в трех измерениях. Зал дополнят ранее не экспонировавшиеся работы «Зима на Неве» (2000), «Городской пейзаж с деревом» (2001), а также короткие видеозарисовки реальности, которые Аня снимала в 2012 году.

Со временем в творчестве Желудь дом уступил место пейзажу: в работах появилась уходящая вдаль дорога, останавливаемая линией горизонта. Второй зал выставки проследит, как пространство на полотнах художника постепенно освобождалось от деталей, цвет растворялся в отдельных пятнах и в конечном счете исчезал.

Здесь представлена серия работ 2017 года: «Дорога», «Лес», «Колея», «Тополя», «Горизонт», «Холм», «Столбы», «Озеро», а также шесть пейзажей из серии «Прогноз погоды» (2019) и работа из серии «Не тот горизонт» (2020). Этот зал — про переход от предметного мира к почти абстрактному, от плотности к пустоте.

Финальный зал выставки покажет обращение к линии как основному средству выразительности в живописи и в инсталляциях. «Все началось однажды с безобидно замеченной мной тождественности между графической линией и металлическим прутом. Прут оказался столь же податлив, как и гелевая ручка, которой я люблю рисовать», — говорила Аня Желудь.

Картины «Зеркало заднего вида» и «Зеркало бокового вида» (2010) соседствуют с первыми металлическими объектами («Корзиной для мусора», «Туфлями», «Чайником Борк», «Утюгом», «Автомобилем», 2010), а с фрагментами инсталляций и проектов («Анти-люстра», 2019; «Последнее упражнение», 2020; серия «Другая икона», 2020). Завершает выставку объект «В студии» (2024) — последняя большая работа Желудь, где в пространстве из металлических прутьев собрана целая мастерская художника: вешалка с одеждой, стул с сумочкой, туфельки, картина. Нарисованные в воздухе вещи — утратившие телесность предметы из первого зала, как будто намекающие на невидимый мир за горизонтом.