В Москве, в пространстве masters: dom, сейчас идет выставка современного искусства «Ритмы внутреннего моря» — вы наверняка уже слышали это название: одноименный проект галерей «Грабарь» и МИФ (MYTH Gallery) уже открывался летом этого года в пространстве «Завод Разин» в Санкт-Петербурге.
«Внутреннее море» здесь становится метафорой личного пространства, куда можно уйти от внешнего шума, замедлиться, остаться наедине с собой и посмотреть на привычную реальность с другой точки зрения. Если в Санкт-Петербурге зрителя приглашали в индустриальное пространство, напоминающее затонувший корабль, то в московском masters: dom уже совсем другой пространственный контекст, по-другому раскрывающий идею выставки.
Ульяна Подкорытова. «Порато Баско». 2019.
«Мы сохранили принцип погружения: камерная архитектура masters: dom сокращает дистанцию между зрителем и произведением, но идея внутреннего путешествия остается неизменной. Живопись, видео, скульптура и инсталляция создают маршрут погружения в состояние „внутреннего моря“. Зритель может двигаться по экспозиции последовательно или задерживаться у отдельных работ, следуя за цветом, формой, светом и звуком, — так он выстраивает собственный темп восприятия», — говорит куратор Кристина Романова.
Здесь можно увидеть работы современных российских художников разных поколений. Среди них — Анна Афонина, Людмила Баронина, Анна Быстрова, Евгений Гаврилов, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, Юлия Вирко, Петр Кирюша, Вильгений Мельников, Саша Нестеркина, Николай Онищенко, Ульяна Подкорытова, Милена Стрелкова.
«После Санкт-Петербурга нам было важно не поставить точку, а продолжить разговор в Москве. Переезд проекта дает возможность по-новому увидеть работы и саму идею „внутреннего моря“: это состояние, которое невозможно зафиксировать в одном месте», — говорит основательница галереи «Грабарь» Наталия Грабарь.
Экспозиция занимает два этажа. Его отправной точкой становится живописная работа из известного цикла Александра Виноградова и Владимира Дубосарского: подводный мир в ней превращается в метафору вымышленного микрокосмоса, существующего по собственным законам. Живописные работы Анны Афониной балансируют на грани фигуративного и беспредметного, соединяя реальные формы и фантастические образы. В скульптуре Саши Нестеркиной можно заметить отсылки к живописи Яна Вермеера — они помогают изобразить время, которое словно замедляется.
Анна Афонина. Из серии Game. 2021.
В видеоработе Евгения Гаврилова звук меняет ощущение времени и переводит зрителя из одного состояния в другое — от напряжения к покою и сосредоточенности. Иллюстрацией к звуковой волне стали графические работы Николая Онищенко. Есть и другая видеоработа — фильм Ульяны Подкорытовой, где отправной точкой рефлексии становится водная стихия.
Большинство работ на выставке художники создавали в разные годы и для разных проектов, но здесь они смотрятся довольно целостно, как части общего нарратива, дополняющие друг друга — их многое объединяет. Отдельные темы и подтемы идут параллельно, иногда смешиваясь, а иногда лишь соприкасаясь.
Николай Онищенко. Без названия. 2026.
На верхнем этаже зрителю предлагают погрузиться в свободное плавание через инсталляцию «Тихо, мы ждем» Юлии Вирко. Рядом с ней — новая версия инсталляции Вильгения Мельникова «Барьерный риф», созданная с помощью авторской техники «надувания металла» — гидроформинга. Он помогает сделать тяжелый материал визуально пластичным и легким. «Внутреннее море» складывается из разных состояний — фантазии, памяти, замедления, звука и сосредоточенности.
Когда: до 10 ноября 2026 года
Где: Москва, пространство masters: dom, Софийская наб., 34, стр. 5. (18+)
Людмила Баронина. «Просушка». 2026.
