«Ритмы внутреннего моря» — выставка актуального искусства, организованная галереями «Грабарь» и МИФ (MYTH Gallery) под кураторством Кристины Романовой. В варочном цехе бывшего пивзавода, ныне креативного кластера «Завод Разин», собраны работы разных поколений — от признанных мастеров до молодых авторов.
Индустриальная архитектура зала погружает в состояние растерянного «я»: сохранившиеся производственные конструкции и масштабные формы задают ритм, в котором хочется двигаться медленно, делать паузы и вслушиваться.
Recycle Group, «Даная»
Одна из ранних работ Recycle Group собрана более чем из двух тысяч советских монет. Художники превращают монеты в силуэт женской фигуры, отсылая к мифу о Данае и знаменитой картине Рембрандта. Работа напоминает о том, что даже самые привычные материалы способны хранить память о прошлом и приобретать новые смыслы.
Иван Горшков, «Дельфин»
Скульптурный объект из серии «Кристалл чистейшей крезы» балансирует между узнаваемым образом и абстракцией. Иван Горшков работает с материалами, которые словно теряют привычные свойства: металл кажется гибким и текучим, а разные фактуры становятся почти неразличимыми. Лишь всмотревшись в причудливую форму можно узнать дельфина — одного из символических обитателей выставочного подводного мира.
Юлия Вирко, «Тихо, мы ждем»
Работа, состоящая из множества живописных элементов. Отдельные фрагменты соединяются между собой по принципу пазла, переходя с холстов на стены выставочного пространства. Кажется, что время остановилось — зритель будто оказывается внутри кадра фильма, герои которого замерли в ожидании того, что будет дальше.
Платон Инфанте, Nexus
Мультимедийный объект Nexus предлагает сосредоточиться на движении собственного внимания и мира вокруг. В контексте выставки работа становится своеобразной точкой настройки, помогая перейти в более медленный ритм восприятия. Левитирующий объект напоминает о состоянии невесомости и создает пространство для созерцания.
Вильгений Мельников, «Барьерный бриф»
Масштабная инсталляция выполнена в авторской технике гидроформинга — «надувания металла». Четыре фигуры расположены друг напротив друга и словно застывают под воздействием вспышки, которая одновременно выступает точкой концентрации и разрушительной силой.
Саша Нестеркина, «Пока Вермеер спал»
Объект из серии Weltschmerz соединяет найденные предметы и природные материалы и переосмысляет их. Название отсылает к живописи Яна Вермеера, в работах которого время будто останавливается, а герои существуют в состоянии задумчивости и покоя. Художница собирает сюрреалистический ассамбляж, напоминающий визуальное стихотворение, где каждый элемент становится частью новой истории.
Анна Быстрова, «Река»
В своей работе художница обращается к образу реки как метафоре жизненного пути. Вместо волн зритель видит острые камни, которые со временем сглаживаются бесконечным течением воды. Наблюдение за природными процессами становится для Анны Быстровой способом говорить о внутренних изменениях, устойчивости и способности адаптироваться к переменам.
Даня Пирогов, «Концентрация»
Подвесная инсталляция из тонированной кальки кажется почти невесомой. Полупрозрачные листы складываются в загадочную оболочку, содержимое которой остается скрытым от взгляда. Размышляя о границах внешнего и внутреннего мира, художник создает пространство неизвестности, предлагая зрителю погрузиться в собственные ассоциации и переживания.
Анна Афонина, Серия Game («Игра»)
В ярких живописных работах Анны Афониной реальность переплетается с фантазией. Среди цветовых пятен и абстрактных форм можно разглядеть очертания морских существ, фантастических животных и загадочных персонажей. Художница предлагает взглянуть на беспредметность как на способ маскировки и одновременно свободы — возможность примерить новую форму существования и на время выйти за пределы привычной идентичности.
Влад Кульков, работа из проекта «Декоративный отшельник»
Влад Кульков соединяет черты экспрессионизма, сюрреализма и символизма. Среди множества оттенков зеленого можно уловить фигуру, которая словно ускользает от взгляда. Художник создает пространство, где живопись постепенно поглощает сюжет, оставляя зрителю возможность самому исследовать изображение и находить в нем собственные смыслы.
Когда: до 28 июня 2026 года
Где: Санкт-Петербург, «Завод Разин», Курляндская ул., 48. (16+)