Тема 2026 года — «blank» (чистый, пустой). Как заметила куратор проекта Анна Заведий: «Мы говорим blank и представляем пустое, чистое, белое…, имея в виду состояние тотальной новой возможности, предчувствия и вот вот сделанного шага». Все авторы, которые показали свои работы на ярмарке, должны были начать с чистого листа и создать новые смыслы и образы. Всего организаторы конкурса отобрали из присланных работ около 100. Расскажем о наиболее интересных.
Галина Агафонова
Автор работает на стыке искусства и современных технологий. В ее работах реальность отражается в специально размещенных в природе предметах: будь-то зеркальные мифические птицы или яркие стальные валуны. Отражение здесь-мечта о лучшем мире, своеобразном оазисе, существующем где — то в вокруг нас. Цветы, небо, деревья, которые видны в зеркалах, заставляют думать о прекрасном и вечном..Следует отметить, что работы автора отмечены критиками и получили признание на международном уровне
Галина Агафонова. «Октябрь. 03». Фотография, музейное стекло, паспарту, деревянная рама. 48 х 36 см. 2025
Галина Агафонова. «Сбывшиеся № 21». Скульптура из зеркальной стали, 100 х 60 х 50 см. 2025
Галина Агафонова. «Спб». Фотография, паспарту. 2022
Кристина Пуршина
Проект Кристины «Ступай туда, неведомо куда, принеси то, неведомо что» состоит из 50 -ти холстов, выполненных в разных техниках. В основе — размышление о постоянном творческом выгорании художника из-за необходимости следовать запросам арт- рынка и придумывать новые идеи, чтобы быть востребованным.
«Предлагаемый проект отражает эмоции от этой ситуации, я будто слышу фразу „ступай туда, неведомо куда, принеси то, неведомо что“ от тех, что диктует мне требования, потому что не угадаешь, что им нужно», — рассказывает Кристина Пуршина. Все работы выполнены в разных техниках и материалах, при этом часть листов белые. На них художник наносит изображение прямо на стенде.
Кристина Пуршина. № 1. Холст, графитный карандаш, чернила, 20х20 см. 2023
Кристина Пуршина. № 6. Холст, акрил, 20х20 см. 2023
Кристины Пуршина. «Ступай туда, неведомо куда, принеси то, неведомо что». Холст, 20х20 см. 2023
Вова Перкин
Галерея «Грабарь» представила керамические вазы Вовы Периина из проекта «К дню Утописта», в котором каждая из ваз характеризует определенный тип вымышленного персонажа: будь — то «Полярный утопист» или «Кошачий утопист». Вазы покрыты фирменной угловатой росписью от основателя художественного направления «перкинизм», где художник сочетает гротеск и утопию, а все герои связаны между собой в единой яркой сюрреалистической сюжетной линии.
Вова Перкин. «Полярный утопист». 2022
Алексей Жучков
Художник работает в традиции монументального искусства. В его творчестве — создание вымышленных пространств. Здесь геометрические яркие фигуры с четкими линиями нанесены на специальный светлый фон и показывают современную среду обитания. Данные образы показывают, с одной стороны, индивидуальность и самобытность каждого предмета, а, с другой, его хрупкость и уязвимость. Алексей окончил Московский художественный институт им. В. И. Сурикова и являлся участником 1-го сезона «Отрытых студий» ЦСИ Винзавод.
Алексей Жучков. «Модель, 5». Фреска, 37х50 см. 2017
Алексей Жучков. Фреска, 37х50 см. 2018
Дима Королев (сумуилл маршак)
Работы художника красочны и несколько наивны. Но все это обманчиво. Как говорит автор, наша память и восприятие окружающего мира стремятся найти опору, приводя сознание к однозначным элементам. Поэтому набор простых цветовых сочетаний выступает в роли своеобразного фасада, за которым существует сложная реальность. А наивность исполнения живописи и чрезмерная яркость здесь отображает ощущение тревоги, которую скрывают эти декорации.
Дима Королев (самуилл маршак)
Дима Королев (самуилл маршак)
Тати Воронина
Автор работает на стыке живописи, скульптуры и цифровой печати. В проекте «Осколки» показывается хрупкость человеческого существования. В своих работах Тати специально размещает разбитые предметы, показывая их уникальность и красоту. По словам автора, фрагменты, осколки — это то, что оставляет нам прошлое и то, что будет от настоящего в будущем. Это доказывает руинированность времени, но, в тоже время, именно осколки отражают символизм и важность каждого прожитого момента.
Тати Воронова. «Осколок XIX», 30х23 см. 2025
Тати Воронова. «Осколок XX», 30х23 см. 2025
Марго Иванова
В творчестве автора интересует тема взаимодействия человека, природы и визуальные смыслы, возникающие при этом. Размышления об экзистенциальных вопросах обретают у нее форму игры. Художник экспериментирует с разными техниками, но металл — один из наиболее часто используемых материалов. По словам Марго, в ее проектах — «размышление о водовороте рутины, важности и в то же время бренности и бессмысленности». Так в работе «Свинцовое небо» представлена чековая лента— своеобразный дневник в виде в ежедневных покупок и банковских платежей — некий портрет человека. «Спустя время чековая лента выцветет, латунь поменяет цвет, ежедневные заботы рассеются и небо станет ясным».
Марго Иванова. Серия «Свинцовое небо» 7 объектов. Латунь, выпиловка, чековая лента, печать, фото, дерево. 8x70 см, 2025
Марго Иванова. Без названия. Сталь, травление, 40х60 см. 2026
Евгения Цой
Фотограф и визуальный художник. В своем творчестве автор исследует взаимодействие человека с городской средой и природным ландшафтом. Ее работы, как конструктор, состоят из совершенно противоположных элементов, где каждая часть по — своему независима, но, в тоже время, составляет единое целое.
Евгения Цой. «Улица Горького». Цифровой коллаж, pop-up, 40х40 см. 2025
Евгений Цой. «Улица Бутлерова-1». Цифровой коллаж, pop-up, 40х40см. 2025
Дима Махно
Художник с о. Сахалин создает образы реальных персонажей. Они смешны и наивны. В них нет геройской патетики, при этом им не чужд нежный сентиментализм. Идеи свои работ автор находит в живом ритме городской жизни, не всегда торжественной, но не лишенной нежного очарования.
Дима Махно. «О пространстве»., Бумага, карандаш; 43,5 x 30,5 см, 2025
Дима Махно «Размытые грани». Бумага, карандаш; 21 x 29,7 см, 2026
Дима Махно. «Я тут никого не знаю». Бумага, тушь, 21 x 29,7 см. 2025
Влад Третьяк
Работает на стыке фотографии и графического дизайна. Качественно соединяет в съемке сложные фактуры и монохромную гамму. В его творчестве — суровые пейзажи и индустриальная эстетика. Главные герои здесь старые машины, вывески магазинов, промышленные объекты. В них автор находит суровую лирику и еле улавливаемый романтизм.
Влад Третьяк. Станционная. Цифровая печать, 50х50 см. 2025
Влад Третьяк. Севан. Цифровая печать, дибонд, 30х30 см. 2023
Влад Третьяк. Алтай-1. Цифровая печать, 30х30 см. 2021
