Куратор и основатель Blаnart Art
Ярослав Шеин
Известен своими абстрактными полотнами, в которых отчетливо прослеживаются цитаты уличного искусства. В его картинах можно увидеть человеческие фигуры, лица и пейзажи, но уже через мгновение эти изображения снова распадаются на цвета, линии и жесты.
Ярослав работает по методу экспрессивного письма, дополняя свои работы зашифрованными символами и цифрами, которые могут что-то значить, а возможно, и нет, — в этом его загадки для зрителя. Вдохновением для работ может послужить что угодно — погода, время, поверхности города, — у автора нет эскизов, его работы рождаются спонтанно и продиктованы авторской интуицией, а не четким планом.
Ярослав Шеин. Stt-200-11T30. 2026.
Никита Пирумов
В его работах живопись перекликается с чем-то театральным. Это неслучайно: Пирумов окончил Нижегородское театральное училище и работал художником-оформителем в Театре оперы и балета им. А. С. Пушкина в Нижнем Новгороде. Его интересуют переходные состояния человека — взросление, телесность, тревога и моменты перелома, когда привычное представление о себе начинает меняться.
Работы художника существуют не как отдельные изображения, а как части большого придуманного мира: кажется, что до нашего появления здесь уже что-то произошло и продолжит происходить, как только мы отвернемся.
Никита Пирумов. Без названия. 2025.
Оля Австрейх
Ученица Владимира Дубоссарского, одна из ярких звезд современного искусства. Активно продвигается в России и за рубежом. Ее работы приоберели Мадонна и Ансельм Кифер. Уже провела две успешные персональные выставки в Швейцарии, а также участвовала в групповых выставках в Париже и Лондоне. В Москве Оля несколько раз выставлялась на ярмарке Cosmoscow, где ее работы всегда находили покупателя.
В центре внимания творчества Австрейх — «ситуации». Это смесь одиночества, изоляции и романтического чувства. Через своих героев художница исследует неловкость человеческого поведения, чувства близости и отчуждения. Сама Оля называет придуманный ею жанр «rococo horror». В нем нарочитая декоративность, женственность соседствуют с тревогой и чем-то неосознанно пугающим.
Оля Австрейх. Girl in the Attic. 2026.
Евгений Шишкин
Евгений родился и вырос в Казахстане, окончил London College of Fashion, после чего занимался фэшн-фотографией. Но, выработав авторский стиль, модные съемки забросил и теперь занимается искусством, создавая очень необычные и притягательные образы.
Он покорил арт-рынок России своей авторской техникой: в его работах узнаваемые образы теряют очертания и определенность, отпуская на волю фантазии зрителя. Его техника — это коллаж, в котором изображение разрезается на множество мелких фрагментов, а потом снова собирается в цельный образ.
Евгений Шишкин. Gaze Trought № 1. 2025.
Игорь Самолет
Кажется, работы Самолета, ставшего художником года на ярмарке Cosmoscow 2026, есть сегодня в каждой уважающей себя российcкой коллекции. Начав с фотографии, он быстро вышел за ее пределы. Художник постоянно меняет свой медиум (материал и технику — от масла к цифре, глине или видео).
Особенно интересно наблюдать, как меняются материалы Самолета, при том, что его интерес к хрупкости человеческой жизни остается прежним. И если раньше он сохранял то, что обычно легко исчезает — переписки, фотографии из телефона, то сегодня он делает хрупкое вечным — цветы отливает в бронзе, а мимолетные образы превращает в тяжелый физический объект.
Игорь Самолет. Инсталляция «Солнышко». Фрагмент.
Кутя
Если вы однажды увидели ее работы, то наверняка запомните эту технику. Свой метод художница называет «пострукоделием». Самая известная серия — найденные старые фотографии, расшитые нитками и дающие нам возможность по-новому взглянуть на узнаваемые образы советского прошлого. В своих работах она возвращает ценность вещам, которые в обычной жизни кажутся нам незначительными. Получается своеобразная археология личной памяти.
Особенно интересно, что вышивка у Кути одновременно и скрывает, и придает изображению нечто новое. Нитки прячут лица, тела или отдельные детали на снимках, и вот уже знакомые всем нам с детства сюжеты начинают восприниматься совершенно иначе. Кутя исследует чувственное восприятие, переосмысляет человеческие отношения и то, какое влияние на нас оказывают социальные нормы, правила и обстоятельства.
Кутя. «Первоклассница» (Н. Жуков). 2024.
Никита Кроко
Молодой, стремительно развивающийся художник, в своих работах исследующий тему памяти, сновидений и детских воспоминаний. Его живопись очень эмоциональна: детство, страх, желание, ощущение безопасности или, напротив, потеря этого чувства.
В 2026 году на благотворительном аукционе Cosmoscow работа Кроко «Строить воздушные замки» стала самым дорогим лотом, превысив оценочную стоимость почти в 5 раз. Первая персональная выставка Никиты прошла в июне 2025 года, летом этого года состоялся проект в Serene Gallery, а осенью он уже во второй раз принимал участие в ярмарке Blazar.
Никита Кроко. A single glimpse of innocence, eyes closed. 2026.
Александра Пацаманюк
Выпускница петербургской Академии Штиглица выбрала своим главным материалом хрусталь и практикует почти исчезнувшую сегодня технику ручной гравировки по стеклу. Ее работы зачастую напоминают найденные музейные артефакты, сохраняя при этом ощущение современного контекста.
Источником образов для Александры становится традиционная культура народов Поволжья. Орнаменты и фольклорные мотивы она переносит на хрупкую поверхность стекла, пытаясь буквально физически сохранить исчезающую культурную память внутри материала.
Александра Пацаманюк. Стеклянное ведро из коллаборации с брендом Recoulage.
Артем Ляпин
Главные особенности его работ — материалы и техника, которые неподготовленному зрителю сложно представить в контексте молодого современного искусства. Автор занимается кружевоплетением и ковроткачеством, создает графику и скульптуры. Он изучает ремесленные техники, совмещая их с необычными для этих практик материалами и современными образами.
Особенно узнаваемы его кружева из металлической проволоки: хрупкие на вид орнаменты при ближайшем рассмотрении оказываются сделанными из жесткого и тяжелого материала. Художник соединил кружевоплетение с металлом и переложил все это на свой визуальный язык. Это тот редкий случай, когда традиционная техника в современном искусстве выглядит не декоративной цитатой из прошлого, а чем-то абсолютно самостоятельным и актуальным.
Артем Ляпин. «Бабочка-гриб». Коклюшечное кружевоплетение. 25х25. 2026.
