Валерий Кошляков. «Ведута»
Живопись Владимира Кошлякова создаёт ощущение утраченной реальности: художник возводит величественные руины из хрупких материалов, подчёркивая эфемерность всего монументального. Вдохновением служат архитектура античности, эпохи готики и Возрождения. В его работах прошлое превращается в стертую фреску или затуманенный временем дагерротип.
На холсте «Ведута» городской пейзаж предстает как динамичная, постоянно меняющаяся среда, где архитектура и свет соединяются в едином ритме. Свободная живописная манера автора позволяет почувствовать масштаб города и одновременно уловить его атмосферу, наполненную энергией и движением.
Валерий Кошляков.«Ведута». Холст, темпера, маркеры. 200х350 (2 части). 2026. VLADEY.
Михаил Чернышов. «Композиция»
Художник, представитель нонконформизма. Его работы выполнены в жанре геометрической абстракции и поп-арта. Для них характерны строгие геометрические формы и насыщенные цвета. В основе композии — круг, который пересекают четкие линии.
Здесь автор работает с принципом «Удвоения»: круг в центре — это исходный модуль, который последовательно повторяется, где — то увеличиваясь, а где — то уменьшаясь в пропорциях, и формирует ритмическую структуру произведения. Сложна система соотношений, заложенная в композиции, создает видимость геометрического хаоса, но, в тоже время, показывает четкое ощущение постоянного движения по заранее вычисленным пропорциям.
Михаил Чернышов. «Композиция». Составная из 4 частей. Картон, бумага, гуашь. 38,5х39. 1966-1967. Alina Pinsky Gallery.
Тарас Желтышев. «Другое королевство»
Работа продолжает вымышленное путешествие по фантазийной арт-вселенной Yoomoota, которая в игровой форме объединяет коллективную память, цифровую ностальгию и эмоциональную связь человека с миром детства.
Тарас впервые переносит на холст шахматную серию «Другое королевство». Картина обращается к хроникам двух королевств-соперников, рассказывая историю всего человечества. Она фиксирует момент перимирия, когда стороны выбирают исправление ошибок прошлого ради перспектив будущей жизни, где, как и в игре, каждый ход имеет значение.
Тарас Желтышев. «Другое королевство». Холст, масло. 100х100. 2026. YOOMOOTA GALLERY.
Павел Пепперштейн. «Привет!»
На фоне условного пейзажа с горами и морем два фантастических персонажа держатся за руки, приветствуя зрителя. Их театральные костюмы и подчеркнуто условная пластика напоминают одновременно героев сказки, средневековой мистерии и детского рисунка.
В этой работе — фирменный почерк автора: сплав культурных кодов, ироничных высказываний, отсылок к сюрреализму, супрематическим конструкциям, восточной акварели, поп-арту и карикатуре. Художник соединяет наивность и сложность, знакомое и иррациональное, превращая сцену встречи в загадочное путешествие между реальностью и фантазией.
Павел Пепперштейн. «Привет!». Холст, масло. 140х190. 2025. Галерея OVCHARENKO.
Екатерина Абламская. «Назад к корням» / Back to the roots
Автор работает в традиционной технике ткачества, открывая в ней бесконечные возможности для самовыражения и самых неожиданных экспериментов. В своем творчестве активно использует необычные материалы — рыбацкие сети, льняные канаты, провода и капроновые шнуры. Художницу привлекает процесс, при котором бытовой предмет может обрести новое эстетическое значение и стать частью фактуры с концептуальным смыслом.
Екатерина создала сначала полотно из нитей разной толщины, а потом вплела в него провода, как еще один тип нитей. Это работа — размышление о том, что останется после нас. Провода как результат развития технологий стали здесь атрибутом повседневности. Они будут и в культурном слое современной цивилизации при археологических раскопках в будущем. И как считает автор, если невозможно эту данность отринуть, то стоит принять её и буквально вплести.
Екатерина Абламская. «Назад к корням» / Back to the roots. 2025. Арт-бюро «Тайнинка».
Дарья Емельянова. «Слишком светло для полуночи»
Самарская художница Дарья Емельянова приглашает поразмышлять, как найти свой путь и обрести себя, опираясь на личные ориентиры и воспоминания. Она обращается к образам зловещих и сказочных лесов, дремучих чащ и тропинкок, дающих надежду, но порой обманчивую. В работах автора лес -это окружающий мир, где воздух звенит от напряжения, а в светлой березовой роще можно заблудиться навек.
Художница предлагает зрителю следить не только за загадочными сюжетами, но и за тем, как устроена драматургия холста. По ее словам: «В живописи возникает пространственная пульсация, продлевающая длительность взгляда».
Дарья Емельянова. «Слишком светло для полуночи». 2026. Галерея современного искусства Culture.
Георгий Гурьянов. «Красный октябрь»
«Красный октябрь» представит Музей Георгия Гурьянова, открывшийся в начале 2026 г. в Санкт-Петербурге. Как говорит его директор Аким Неаронов: «Для участия мы постарались собрать наиболее знаковые и уникальные работы, жемчужины коллекции».
Произведние пронизано идеализацией человеческого тела, монументальностью и культом физической силы. Здесь персонажи напоминают античных героев или похожи на героические образы советского агитационного искусства, но лишены идеологической иронии — автор трактует эту эстетику вне времени.
Георгий Гурьянов. «Красный октябрь». Холст, акрил. 1998. Музей-квартира Георгия Гурьянова.
Анна Андржиевская. «Вдоль берега» / Along the Shore
Автор создаёт миры, в которых переосмысляет окружающую реальность, наполняя её фантастическими персонажами, особыми знаками, символами и образами. Основными источниками вдохновения для Анны остаются красота природы и графика компьютерных игр.
В работе художницы отражаются ключевые особенности ее творчества — сюрреалистичность и метафоричность, наполненность параллельными сюжетными линиями и множественность персонажей. Центральная тема здесь — образ женщины, ее хрупкость и неустойчивость.
Анна Андржиевская. «Вдоль берега» / Along the Shore. Холст, масло, акрил. 130х190. 2025. Галерея Anna Nova
Лариса Резун-Звездочетова. «Ковер с оленем»
В своем творчестве Резун-Звездочетова прибегает к свободному коллажированию форм и смыслов, сочетая в одном предмете элементы маргинальных культур и высокой моды. В работе 1989 года художник иронично переносит патетику поздне-советских сценических и спортивных выступлений в наивный и хаотичный мир мещанского быта. Здесь соединиются важнейшие принципы работы художника, в том числе ироничное рефлексирование над методами ее коллег-концептуалистов.
Лариса Резун-Звездочетова. «Ковер с оленем». Доска, ковровое покрытие, эмаль. 122х202. 1989. Фонд поддержки культуры Stella Art Foundation.
Виктор Цой. «Не успел»
Еще одна работа из коллекции Музея — квартиры Геория Гурьянова. Это известное ироничное полотно, написанное Виктором Цоем в 1989 году к выставке художественного объединения «Новые художники». Из-за плотных гостролей группы «Кино» у музыканта физически не хватило времени на подготовку полноценной работы.
В результате автор вышел из положения изящным и хулиганским способом, превратив саму отговорку в готовое произведение искусства в духе концептуализма. Работа стала ярким примером спонтанного творческого жеста, опередившего время и понятного без многослойных интерпретаций.
Виктор Цой. «Не успел». 1989. Музей-квартира Георгия Гурьянова.
Алексей Лазар. «Гимнаст с водолазом»
По слова Алексея, резидента галереи Галереи Cognitive Art, в центре сюжета — не просто гимнаст, а балетный танцовщик, застывший в финальном прыжке. Его поза передаёт не силу, а хрупкое внутреннее напряжение — тот мимолётный миг между взлётом и приземлением. Второй герой — водолаз — становится отражением этой динамики, воплощая иную стихию, другой уровень бытия. Воздух и вода, сцена и глубина сплетаются в едином танце форм.
Эта работа — хвала театральному искусству: в ней воплотились ритм, пауза, партитура танца. Строгость геометрических форм и яркость цвета создает ощущение непрерывного движения вперед.
Алексей Лазар. «Гимнаст с водолазом». Витражное стекло, мозаика.150х150. 2025. Manner & Matter.
Когда: 4-6 сентября 2026 года
Где: «Тимирязев Центр». Верхняя аллея, 6с1 (18+)
