«Искусство труда» на Хлебозаводе
В центре проекта — труд и трудящийся человек. Образы раскрываются в экспозиции, где представлены более 160 работ. Авторы создавали их на индустриальных пленэрах — они отправлялись на действующие предприятия по всей стране, наблюдали за производственными процессами и общались с людьми разных профессий.
Как отмечают кураторы, проект пытается восполнить возникший в нашей культуре пробел, поскольку человек, занятый созиданием, сегодня редко виден в произведениях искусства, в живописи и кино. Причем здесь речь идет не только о физическом труде. Ответственность, образованность, умение найти подход — все эти качества изображаются с помощью разных художественных языков и сюжетов и раскрываются с неожиданных точек зрения.
Когда: до 30 ноября 2026 года
Где: Москва, Хлебозавод № 9, Бойлерная, Новодмитровская улица, 1, стр. 17 (0+)
Дарья Синцова. Масштабные работы в МГУ. 100х100.
«Его Светлость Наив» в Sistema Gallery
Галерея представит работы из коллекции Сергея Ястржембского. В экспозицию вошли произведения как признанных мэтров наивного искусства, так и самобытных, пока неизвестных авторов. Каждый из них размышляет о сути бытия в своей особой непосредственной манере. Все эти работы объединяет единый сюжет: все они ведут в мир искренности, душевного тепла и детской непосредственности, где важна чистота помыслов и доброта в познании мира.
По словам Ястржембского, выставка стремится показать наивное искусство как глобальный феномен, существующий вне времени и географической границ. Именно поэтому в экспозицию вошли не только работы советских и российских художников, но и картины мастеров — самоучек из Африки, Азии, Океании, Южной Америки и Европы.
Когда: с 13 ноября до 12 декабря 2026 года
Где: Москва, Sistema Gallery, Бобров пер. 4, стр.4 (6+)
Павел Леонов. «Весь Леонов». Холст, масло. 207х408.
«Женские страсти»: в музейном центре «Масловка. Городок художников»
Проект исследует культурную эволюцию женщин. Согласно социальным нормам, общество предлагает женщине определенный набор ролей. Традиционные — мать и жена, индустриальные — работница и активистка, и, наконец, современные — звезда и богиня.
Выставка позволяет включиться в своеобразную игру, примерить на себя разные образы и задаться вопросами: «Что мне близко?», «Хочу ли я это попробовать?», «Свободна ли я — и до какой степени?», чтобы в итоге лучше понять собственные желания.
Когда: до 14 марта 2027 года
Где: Москва, музейный центр «Масловка. Городок художников». ул. Верхняя Масловка, 3 (18+)
Маша Цигаль. «Артефакт худи».
«Ритмы внутреннего моря» в пространстве masters: dom
Основной вопрос, который ставят перед зрителем, что такое «Внутреннее море»? Для кураторов проекта это особая метафора личного пространства, куда можно уйти от внешнего шума, замедлиться, остаться наедине с собой и посмотреть на привычную реальность с другой точки зрения.
В камерном пространстве masters: dom живопись, видео, скульптура и инсталляции создают особый маршрут погружения в это состояние «внутреннего моря». Зритель может двигаться по экспозиции последовательно или задерживаться у отдельных работ, следуя за цветом, формой, светом и звуком и выстраивая собственный темп особого и чувственного восприятия.
Когда: до 10 ноября 2026 года
Где: Москва, пространство masters: dom, Софийская наб., 34, стр. 5. (18+)
Людмила Баронина. «Просушка». 2026.
«Время музейных поэтов: Вадим Знаменов и его Петергоф» в Музее русского импрессионизма
Проект рассказывает о Вадиме Знаменове— главном хранителе, директоре и почетном президенте знаменитого музея-заповедника. Его имя стоит в ряду легендарных музейных деятелей XX века. Вся жизнь Знаменова — это системный и непрерывный поиск уникальных экспонатов. Внимательно изучая документы и хроники, он смог «восполнить пустоту» и не только восстановить утраченное в годы Великой Отечественной войны, но и создать новое.
Посетители смогут увидеть редкие и уникальные произведения, в том числе работы участников объединения «Мир искусства», а также предметы быта, скульптуру и образцы изобразительного и декоративно-прикладного искусства XVIII — конца XIX века из Франции, Италии, Голландии и России.
Когда: до 24 января 2027 года
Где: Москва, Музей русского импрессионизма, Ленинградский проспект, дом 15, строение 11 (6+)
Борис Григорьев. «У шалаша». 1915. Государственный музей-заповедник «Петергоф»
«Лев Бакст» в Третьяковской галерее
Выставка посвящена 160-летию со дня рождения знаменитого художника, одного из ключевых представителей отечественной и мировой культуры начала XX века.
Экспозиция объединяет живопись, графику, эскизы декораций и костюмов, рисунки для тканей и проекты интерьеров. Зритель может познакомиться с тремя этапами жизни мастера — в России, Европе и Америке. Они отражают основные вехи его творческого пути: от ранних художественных поисков и участия в объединении «Мир искусства» до международного признания и работы в театре.
Когда: 10 ноября 2026 — 17 апреля 2027 года
Где: Москва, ГТГ, Инженерный корпус, Лаврушинский пер., 12 (0+)
Бакст Л.С. «Жар-птица». Репродукция эскиза костюма для новой версии балета для гастролей труппы «Русский балет Сергея Дягилева» в США. Бумага, печать, пошуар (?). 1915. ГТГ.
«Гюстав Файе и русские коллекционеры» в Пушкинском музее
Гюстав Файе (1865–1925) родился в семье влиятельных предпринимателей-виноделов. Его предки поколениями поддерживали искусство и науку, покровительствовали музеям и занимались творчеством. Свою коллекцию он начал формировать на рубеже XIX–XX веков, когда увлекся творчеством художников — представителей нового искусства.
На выставке можно увидеть произведения, которые русские коллекционеры Сергей Щукин и Иван Морозов приобрели в свое время у Файе. Именно его вкус во многом повлиял на то, каким западное искусство начала XX века увидели в России
Когда: до 22 ноября 2026 года
Где: Москва, Галерея искусства стран Европы и Америки ХІХ–ХХ веков (Волхонка, 14), зал 16 (0+).
Поль Гоген. «Сбор плодов». 1899. ГМИИ им. А. С. Пушкина.
«Прометей Воробьевых гор» в МУАР
Проект знакомит зрителя с творчеством знаменитого архитектора Александра Витберга, автора неосуществленного проекта храма Христа Спасителя на Воробьевых горах. Как говорит Наталья Шашкова, директор Музея архитектуры им. А. В. Щусева: «Витберг — одна из самых ярких и в то же время трагических фигур в истории русской архитектуры XIX века. Выставка впервые объединяет произведения и архивные материалы из ведущих музейных собраний, позволяя по-новому взглянуть на личность мастера, масштаб его дарования и место в истории русского искусства».
Посетители могут узнать о судьбе и творческом пути архитектора: от юных лет, когда он заявил о себе в первую очередь как талантливый живописец, через годы, проведенные им в масонской ложе, к проекту храма на Воробьевых горах — и последовавшей за ней ссылкой и вятским архитектурным работам.
Когда: до 14 февраля 2027 года
Где: Москва, г. Москва, Музей архитектуры им. А. В. Щусева, ул. Воздвиженка, 5/25, Анфилада (0+)
А. Л. Витберг. Проект храма Христа Спасителя на Воробьевых горах в Москве. 1810-е гг. Из собрания Музея архитектуры им. А. В. Щусева.
«Объекты и состояния» в галерее TŌMO
Сначала экспозиция задумывалась как исследование эволюции керамики — ее перехода от утилитарной формы в сферу чистой эстетики, где она стала медиумом для современных художников. Однако в процессе работы кураторы все больше убеждались, что деление искусства на медиумы условно. Так концепция расширилась: керамика здесь представлена не как обособленная художественная территория, а как один из возможных способов производства и существования художественного высказывания.
«Выставка получилась про человека и свойственные ему изменения и трансформации, которые он претерпевает; проблемы — личные и социальные — которые ему подвластны или нет, его борьбу за себя, счастье, свободу, за собственный путь, против страха, безнадежности и тоски», — делится куратор проекта Даша Кузнецова.
Когда: до 13 декабря 2026 года
Где: Галерея TŌMO, Москва, 1-й Зачатьевский переулок, 8 ст. 9. (16+)
Екатерина Скрипкина. «Старая коробка 3».
«Русский художник Иван Лубенников» в Третьяковской галерее
Иван Лубенников — один из крупнейших мастеров отечественного монументального искусства второй половины ХХ — начала XXI века. За свою жизнь художник создал множество проектов: он работал над оформлением Театра на Таганке, Музея Маяковского в Москве, станций метро «Маяковская», «Сретенский бульвар» и «Славянский бульвар».
Не менее значительной и масштабной была его живопись.На его полотнах — эпические пейзажи, остроумные народные сюжеты, прочувствованные широкой душой русского человека, женские образы как воплощение красоты, жизненной силы и природного начала.
Когда: до 17 марта 2027 года
Где: Москва, ГТГ, Кадашевская набережная, 12 (16+)
И. Лубенников. «Девушка и единорог». Холст, масло. 160×200 см. 2017. Собрание семьи художника.
