Наталья Гудович. Проект «Архетипы»
Проект «Архетипы» — визуальное выражение идеи, что душа воспринимает себя через метаморфозы реальности. Античные бюсты с утратами и трещинами — это не символы наступившего упадка, а следы живой трансформации, когда вечные образы входят в нашу реальность. Золото в этих работах — не просто декор фона, а смысловое поле бытия. Здесь разыгрывается конфликт между безусловным вечным и его земным, застывшем в мраморе, воплощением.
Мраморные лица в работах автора лишены индивидуальности. Они показывают что остаётся, когда уходит личность. Это особый взгляд на судьбу, где золотой фон — это потенциальные возможности жизненного пути, а сколы и трещины — финальный результат.
Наталья Гудович. «Кассандра». 2025
Елизавета Вербицкая. «Сдвоенный пейзаж. Лунный свет»
Автор в своем творчестве исследует пограничное состояние между сном и реальностью и обращается к собственной мифологии, показывая действительность сквозь оптику поэтического переосмысления. Архитектурные фрагменты здесь играют роль реликтов культурной памяти. Мир представляется своего рода витриной, в которой предметы сохранены лишь артефактами.
Цвет в работах Елизаветы выступает в роли самостоятельного героя. Голубая, почти водная палитра растворяет плотность предмета. Реальность не просто обрамляет, но буквально проникает в его структуру. Возникает эффект пористости: форма буквально становится прозрачной.
Елизавета Вербицкая. «Сдвоенный пейзаж. Лунный свет». 150х100. 2026
Таня Клят. Серия «Скульптуры с руками»
В работах Тани Клят показаны пост-люди, гибриды, мутанты. Они как Титаны, которых когда-то в смертельной схватке победили Боги. Это существа нового времени без места и ясной идентичности.
Когда-то они назывались человеком: была жизнь, был дом. Сейчас же вокруг только настальгия и холодная поэтика. Их тела, подверженные множественным мутациям и технологическим усовершенствованиям, сохранили биоморфные формы, но потеряли истинно человеческий вид. Они уже сами не знают, что в них осталось прежнего и пытаются припомнить, что такое быть центром мироздания и мерой всех вещей. Они мечтают быть Богами.
Таня Клят. «Низвержение Хроноса». 2026
Таня Клят. Серия «Скульптуры с руками». N 1. 2025
Ольга Тобрелутс. «Антиной»
Автор соединяет античную эстетику и современные цифровые технологии и исследует границы между цифровым образом и живописью, между прошлым и XXI веком. В её творчестве классическая форма становится медиумом, через который миф и визуальная идентичность воспринимаются по- новому. В результате известный образ появляется в ином визуальном формате.
Панно выполнено в технике стерео-варио, при которой изображение меняется в зависимости от угла зрения, создавая эффект движения и трёхмерности. Здесь пластика античного идеала сочетается с иллюзорной глубиной стереоизображения, где фигура словно «оживает» внутри слоя света. Этот визуальный эффект усиливает вечную тему — преображение памяти и красоты в искусстве.
Ольга Тобрелутс. «Антиной». Стерео варио. 2017
Андрей Новиков. «Олоферн»
И хотя предание об Олоферне не относится к древнегреческом эпосу, автор воспроизводит его через знакомые античные образы. В центре проекта — главный вопрос, что остается от человека, когда все вокруг уйдет в небытие и превратиться в прах наподобие разрушенной Трои.
Художник задумывается над самой дилеммой существования человека: что в нем действительно достойно сохранения, если само его существование окажется под угрозой? Это настоящее художественное исследование смысла человеческой цивилизации за пределами отведенного исторического времени.
Андрей Новиков. «Олоферн»
Григорий Златогоров. «Одиссей и Сирена»
Как и на знаменитом полотне художника Джона Уильяма Уотерхауса, автор стремится передать те мучительные чувства, которые испытывает Одиссей во время пения сирен. Только в отличие от работы английского мастера здесь сирены не просто вожделенно напевают губительные песнопения, а жестоко впиваются в плечи странника, не собираясь выпускать свою добычу.
Скульптор представляет Одиссея не просто как героически сопротивляющегося путника. Для него он — символ стремлений к высшему знанию даже путем смертельного риска, победы разума над разрушительным искушением, а также аллегория преодоления тяжелых жизненных испытаний.
Григорий Златогоров. «Одиссей и Сирена». Бронза, литье, патинирование, камень. 2021
Юрий Чернышев. «Меандр»
Название работы отсылает не только к древнегреческому орнаменту, но и к самой логике меандра: извилистому движению с постоянными повторами. Это проявляется в ритме движения, в представлении о текучем и незавершённом.
В основе лежит идея взаимодействия разных визуальных и звуковых сигналов, которые постепенно соединяются в единое волнообразное звучание. Как говорит Юрий: «Меня интересует момент, когда рассеянное внимание начинает собираться, а мерцание разрозненных фрагментов превращается в форму совместного присутствия. Здесь множественность не разрушает целое, а, наоборот, создаёт его».
Юрий Чернышев. «Меандр». 2022
Юрий Чернышев. «Меандр». 2022
Muza. «Ахерон»
Творчество художника строится на стыке спонтанного автоматизма и сюрреализма. Здесь античный миф о реке мертвых превращается в поток сновидений. Работая без эскизов, Muza встраивает хаос сознания в архитектуру создаваемого полотна. Все ее персонажи сплетаются в единое бескомпромисное движение как в лабиринте.
Работа автора — не просто иллюстрация древнего мира, сколько графическое отображение тревожной реальности. Для нее река Ахерон, прежде всего, символ стремительно меняющеяся сложной и бескомпромисной действительности
Muza. «Ахерон». Бумага, карандаш. 230x240. 2024
Надя Петрова. Серия «Троя Post»
Автор создает серию открыток, которые можно отправить через воображаемое почтовое отделение «Троя Post». Их можно послать в прошлое, настоящее и будущее. В основу легли зарисовки, сделанные там, где раньше находились античные города.
Открытки, как троянский конь, несут в себе тайну: с одной стороны — это идеалистическй пейзаж, с обратной — они скрывают тексты из поэмы Гомера. Так художник предлагает поразмышлять над актуальностью цитат и о том, как они находят отображение в современноим мире.
Надя Петрова. Серия «Троя Post». 2025
Андрей Бисти. «Циклоп»
Автор размышляет о новой реальности, которая неразрывно связана с прошлым. Как все былое отражается в настоящем, так и старые предметы в творчестве скульптора в парадоксальном сочетании превращаются в новую жизнь и обретают новые смыслы. Как говорит Андрей: «Преображения — главная тема моих размышлений. Метаморфозы — главная задача моих изысканий». Основа работы— старая грубая рогатина XIX века, которую дополняют архаичный фонарик и фарфоровый глаз.
Для автора «Циклоп» это и образ грубой дикой силы, и уходящей ограниченной архаики, которая всегда проигрывает всему современному и рациональному.
Андрей Бисти. «Циклоп». 2022
