«Врубель. Рождение нового искусства» во Всероссийском музее декоративного искусства
Михаил Врубель известен прежде всего как выдающийся живописец рубежа XIX–XX веков. Однако не менее важной частью его наследия является керамика. Здесь художник сумел выйти за рамки привычного представления о декоративно-прикладном искусстве. Выставка расскажет как мастер, работая с глиной, стремился «расколдовать» тайны мироздания и создать новый художественный язык.
Настоящие шедевры из собрания Музея декоративного искусства, такие как: камин «Микула Селянинович и Вольга», варианты образа «Египтянки» зрители впервые увидят вместе с коллекцией Русского музея. Из Петербурга приедут: врубелевские «Раковины», скульптура «Египтянин», а также работы других художников-символистов Серебряного века — Виктора Борисова-Мусатова, Николая Милиоти, Петра Уткина. Выставка соберет 400 предметов и откроет Врубеля как пророка авангарда, чьи идеи сегодня звучат у современных художников — Ирины Кориной, Ульяны Подкорытовой, Василия Иванова и других.
Когда: с 18 сентября до 17 февраля 2027 года
Где: Всероссийский музей декоративного искусства, ул. Делегатская, 3, с.1.(0+)
Врубель М. А. Камин (керамическая облицовка). «Встреча Вольги Святославовича с Микулой Селяниновичем». Конец XIX-начало XX вв. Майолика, глазури цветные, рельеф, обжиг восстановительный. Всероссийский музей декоративного искусства.
Головин А. Я. Братина «Петух». Майолика, рельеф, глазури цветные, обжиг восстановительный, позолота. Конец 1890-х гг. Абрамцевская гончарная мастерская. Всероссийский музей декоративного искусства.
«Русский музей в ЗИЛАРТе. Шедевры искусства второй половины ХХ века. Дар Петера и Ирене Людвиг»
Выставка представляет более 100 произведений из собрания Русского музея, подаренных немецкими коллекционерами Петером и Ирене Людвиг в 1994 году. Впервые в Москве будет показано более 100 произведений выдающихся западных и отечественных художников. Можно будет увидеть работы Пабло Пикассо, Энди Уорхола, Роя Лихтенштейна, Джеффа Кунса, Вольфганга Маттойера, Ильи Кабакова, Эрика Булатова, Владимира Янкилевского и других.
Коллекция Людвигов — уникальное явление для российской музейной практики, репрезентирующая общий контекст развития искусства во второй половине ХХ века. С середины 90-х годов собрание экспонировалось в залах Мраморного дворца в Санкт-Петербурге. В «ЗИЛАРТе» коллекция будет показана в полном объеме. Некоторые произведения зрители увидят впервые.
Когда: до 4 октября 2026 года
Где: Музейно-выставочный центр «ЗИЛАРТ», бульвар Братьев Весниных, 3 (0+)
Вольфганг Маттойер. «Добрый день II. 1975». 1975. Русский музей.
«Школа Званцевой. Лаборатория модернизма» в Музее русского импрессионизма
На выставке исследуется наследие петербургской студии Елизаветы Званцевой, ученики и преподаватели которой сформировали образ и развитие русского авангарда. Посетители могут увидеть более 170 картин из государственных и частных собраний России и Белоруссии. Наряду с картинами знаменитых преподавателей — Льва Бакста, Мстислава Добужинского и Кузьмы Петрова-Водкина представлены полотна их воспитанников, от мировых звезд — Марка Шагала и Михаила Матюшина до менее известных в наши дни Фавсты Шихмановой и Раисы Котович-Борисяк.
Студия Званцевой стала центром модернизма и творческих экспериментов. Здесь работали ведущие мастера художественных объединения того времени. Экспозиция наглядно демонстрирует как под руководством разных мастеров менялся подход к творчеству и стиль учеников.
Когда: до 4 октября 2026 года
Где: Музей русского импрессионизма, Ленинградский проспект, 15с11. (6+)
Лев Бакст. «Купальщики на Лидо. Венеция». 1909. Корпоративная коллекция Белгазпромбанка.
«Искусство за закрытыми дверями. Ленинградские квартирные выставки 1960-1980-х» в РОСИЗО
Экспозиция представляет уникальный контекст искусства ленинградского андеграунда через призму явления квартирных выставок 1960–1980-х годов. Это первая в Москве выставка о ленинградских «квартирниках», которая охватывает сразу три десятилетия развития этой особой формы показа искусства. Художники организовывали выставки в своих квартирах, куда без специальной рекламы приходили сотни зрителей. Спустя годы многие их произведения оказались в основных государственных художественных собраниях, а благодаря их авторам сложился мощный пласт российской живописной культуры второй половины XX века.
Ленинградское искусство 1960–1980-х годов создает особую среду и обладает кругом авторов, которые хорошо известны в Петербурге, но нечасто выставляются в Москве. У посетителей есть возможность увидеть более 150 художественных произведений, среди которых работы Александра Арефьева, Рихарда Васми, Игоря Иванова, Геннадия Устюгова, Тимура Новикова, Сергея Бугаева-Африка, Валентина Громова, а также архивные материалы, фотографии и артефакты событий. Многие из них будут экспонироваться в Москве впервые.
Когда: до 15 ноября 2026 года
Где: Государственный музейно-выставочный центр «РОСИЗО», Петроверигский пер., 4, стр. 1 (16+)
Валентин Громов. Из серии «Зеркала». Cобрание семьи Громовых.
Рихард Васми. «Прогулка на лодке». 1954. Cобрание семьи Громовых.
«Вера Мухина: диалоги, грани» во Всероссийском музее декоративного искусства
Экспозиция охватывает полвека творческого поиска автора: от учебы в Париже и знакомства с местными стекольными мастерскими до создания экспериментальной лаборатории художественного стекла в Ленинграде. Проект объединил произведения из шестнадцати государственных музеев и частных коллекций. Некоторые экспонаты демонстрируются первые.
Выставка рассматривает Веру Мухину в широком контексте художественной культуры XX века и раскрывает её роль как новатора международного масштаба, совершившим революцию в художественном стекле, архитектуре и монументальной пластике XX века
Когда: до 27 сентября 2026 года
Где: Всероссийский музей декоративного искусства, ул. Делегатская, 3, с.1.(0+)
В. И. Мухина. «Революция». 1919 Бронза. Государственная Третьяковская галерея.
Международная ярмарка современного искусства Cosmoscow
В 14-м выпуске ярмарки примут участие 108 галерей, отобранных экспертным советом. 20 из них будут участвовать впервые. 27 представят региональных художников. Галереи будут разделены на секции, каждая из которых отражает разные подходы к работе с современным искусством: База, Контур, Тираж, Цифра, Дизайн, Сообщества.
Посетители смогут увидеть произведения многих известных отечественных и зарубежных авторов. В частности, работы Марка Шагала, Владимира Мироненко, Ивана Горшкова, Винченцо Де Котиса, Освальдо Вигаса, Оскара Нимейера и других.
Освальдо Вигас. Гобелен «Большая голова». 1926. Галерея «Рафинад».
Когда: 4–6 сентября 2026 года
Где: «Тимирязев Центр». Верхняя аллея, 6с1 (18+)
Реклама. ООО «Футураша» Erid: 2SDnjdyyR55
Гоша Хомич «Мелодия воспоминания»
В основе выставки— исследование эмоций и как они влияют на нас: в работах автора события не фиксируется документально, а воспринимается как некая пластичная структура. Художник сознательно уходит от обычных нарративных конструкций и буквальных трактовок, придавая больше значения возникающим чувствам.
Вместо изображенных героев зрителю предлагаются оптические иллюзии и символизм некоторого присутствия. Работы становятся фиксацией особого состояния, органично вписанного в общую интерьерную композицию.
Когда: до 20 сентября 2026 года
Где: офис агентства креативных коммуникаций Accent. Москва, ул. Тверская, д. 9 (12+)
Гоша Хомич. «Первый снег».
«След» в VS Gallery
19 сентября к своем трехлетию VS Gallery представит экспозицию, где впервые соединит работы большинства авторов, с которыми сотрудничает. Среди них — Кирилл Рейв (Kirill Rave), Данил Карамушкин, Юлия Низамутдинова (Julia Cyberflora), Ринат Абдрамахнов (Rinatto L’bank), Платон Инфанте, Сергей Бугаев-Африка и другие.
Представленные работы объединяет общий круг вопросов. Художники исследуют трансформацию человеческой идентичности, взаимодействие природы и технологий, новые формы материальности, влияние алгоритмов на художественный процесс и изменение роли автора в эпоху искусственного интеллекта. Цифровое искусство, скульптуры, объекты и пластификации образуют единое пространство, где физическое и виртуальное перестают существовать как противоположности.
Когда: с 19 сентября до 15 ноября 2026 года
Где: VS Gallery, ул. Малая Ордынка, 19 (16+)
Юлия Низамутдинова (Julia Cyberflora). Exo nova.
Данил Карамушкин. «Модульная археология памяти из серии Module».
Мария Кожанова «Ветрено в раю» в галерее PENNLAB
В своих работах Мария обращается к ландшафтам греческого острова Серифос — месту, где древняя мифология встречается с руинами современной промышленной эпохи. В экспозиции представлены фотографии ландшафта Кикладского архипелага, дополненные латунными скульптурами.
На фотографиях автора природа острова Серифос выглядит застывшей и непоколебимой — она словно сильнее человека и пережила его. Разрушенные шахты, ржавые остовы машин и остатки узкоколеек подчёркивают меланхолию местного ландшафта, состоящего из поросших колючим кустарником каменистых холмов. Пейзажи дополняются скульптурами из латуни, которые напоминают о древнегреческих мифах. Они показывают, что человек здесь всё-таки был, — но лишь как лёгкая, едва заметная тень.
Когда: с 1 до 29 сентября 2026 года
Где: Галерея PENNLAB. ЦСИ «Винзавод», 4-й Сыромятнический пер., 1/8 стр.21 (16+)
Мария Кожанова. «Ветрено в раю. 2».
Мария Кожанова. «Ветрено в раю. 4».
Анна Канфер, Анна Касс и коллективный проект «Имитаторы» в Sistema Gallery
Галерея открывает осенний сезон тремя выставками: проект Анны Канфер «Воспоминания блуждающей души», работы Анны Касс из серии «Вейся, синяя тишь» и коллективная экспозиция «Имитаторы».
Работы Анны Канфер основаны на эскизах и впечатлениях от мест, которые автор посетила за последнее время. Эти места не только имеют историческое значение, но и служат импульсом для её ощущений, становятся проводниками новых художественных переживаний.
Творчество Анны Касс основано на архетипах альманаха русского культурного бессознательного — яблоневый сад, вишня, рябина, лебедь, сова, кружево. Проступающие из глубины фона образы предъявляются лишь контуром и расплывчатым силуэтом. Словно смытые дождём, сюжеты часто даже не пишутся, но скорее изымаются из красочного слоя, в буквальном смысле превращаясь в фантомы. Данные нам лишь как некий след, образы переходят из картины в картину, сливаясь в общий дрожащий пейзаж.
Проект «Имитаторы» пытается понять, что такое имитация: подражание, копирование или создание нового изображения на основе чего-то реального? Авторы переосмысливают образную и пластическую систему своих коллег и вдохновителей. Но достаточно ли повторить живописный или композиционный приём? Может время создания, контекст и харизма автора, подвергшегося переосмыслению, и есть то самый смысл, который подделать невозможно?
Когда: с 3 сентября до 4 октября 2026 года
Где: Sistema Gallery, Бобров пер., 4, стр.4 (6+)
Анна Канфер. Haute Ecole. Холст, масло, масленная пастель. 180х140. 2026.
Анна Касс. «Трепет». Холст, масло. 2026.
Нина Кузьмина. «Университет». Бумага, карандаш, цветные карандаши. 50х70. 2026.
Петр Белый «Полуявь» в пространстве masters: dom
Художник Петр Белый работает в инсталляционном жанре, используя для своих произведений особые промышленные материалы. Так в серии объектов, созданных для выставки в пространстве masters: dom, автор применяет строительный бетон.
Как говорит Галина Поликарпова, историк искусства и художественный критик: «Замешивая цементный раствор, Петр Белый последовательно предпринимает попытки запечатлеть в колебаниях света беспокойный сновидческий ландшафт и увязшие в нем фигуры умолчания. Новые работы, представленные художником — одновременно артефакты тотального долгостроя воздушных замков, слепки с мутных видений, портреты смятенных в бессонных муках и, наконец, памятники вечному сну и затянувшемуся состоянию беспамятства и забвенья»
Петр Белый. Из проекта «Полуявь».
Когда: с 1 сентября до 25 октября 2026 года
Где: Пространство masters: dom, Софийская наб, 34с5 (12+)
Елена Шарганова «Сеть сигналов»
Проект посвящен полету девушек из города прошлого в город будущего. Ее героини — то ли ожившие фарфоровые фигурки из советского серванта, то ли парковые скульптуры, оторвавшиеся от земли. Они вольно взлетают над сталинскими высотками и хрущёвскими многоэтажками, стремясь в пространство утопии.
В работах Елены— женский портрет на фоне невозможного. Сочетание иллюзии и ностальгии создаёт уникальный эмоциональный рисунок этих произведений. Иллюзия превращает старые фабрики и унылые хрущёвки во дворцы, над которыми парят девушки, освобождённые от собственного веса. Утрата иллюзий цементирует воздух, в котором взлёт неизбежно оборачивается падением.
Когда: с 1 до 19 сентября 2026 года
Где: Галерея Евгения Шутко, Большой Девятинский пер., 5 (6+)
Елена Шарганова из серии «Сеть сигналов».
