Художник, куратор
«Без названия». 1967
Эта работа — образец ранней живописи Евгения Рухина. В 1966 году галеристка Бетти Парсонс будучи в Ленинграде получила в качестве подарка от художника более 10 холстов с изображениями древних православных храмов. После этого она устроила Рухину персональную выставку в своей галерее в Нью Йорке, и тогда имя художника стало известно в Америке среди ведущих абстрактных экспрессионистов и поп-арт художников.
Евгений Рухин. «Без названия». 1967.
«Старинная петля». Вторая половина 1960-х годов
Старинная петля — это ранний образец экспериментов Рухина с материалами и новой для него темой. Во второй половине 60-х Рухин интересуется предметами старины — замками, петлями, кованными дверными ручками. Под верхним красочным слоем находится другая работа, закрашенная художником, в некоторых местах просматривается зеленая краска, что там изображено — неизвестно. Здесь художник использовал песок, смешивал краску с клеем, добиваясь эффекта жженого пластика, «застаривал» краску, добиваясь эффекта старины. Кракелюр расходится практически по всей поверхности холста. Это произведение — образец нарушения живописных технологий. Но, что интересно, отголоски этого эксперимента мы видим в будущих работах автора.
Евгений Рухин. «Старинная петля». Вторая половина 1960-х гг. Собрание фонда памяти Евгения Рухина.
«Композиция с крестом». 1969
Композиция с крестом, состоящая из двух частей, поражает своим размером — это абстрактная геометрическая картина: мы видим что-то, отдаленно напоминающее сюжет, где картина стоит на мольберте, в центре которого изображен белый прямоугольник. Поверхность холста обработана расческой, это излюбленный прием абстрактных художников — за счет этого фактура холста кажется отпечатанной, как плата для электро-вычислительных приборов. Еще художник проклеивает холст своим излюбленным материалом — мешковиной. Ее ворсистость и выпадающие нити создают ощущение живописного «шума». Из трех известных вариантов этой работы, эта — образец для подражания.
Евгений Рухин. «Композиция с крестом». 1969. Собрание ГТГ.
«Композиция с иконами». 1970-е годы
Картина напоминает торжественную церковную церемонию со множеством икон. Отчетливо считывается лик Николая Чудотворца, одного из самых почитаемых православных святых. В этой работе художник использует парчу вместе с мешковиной, смешивая профанное с духовным. В центре холст прорезан по горизонтали и грубо сшит заново, что создает ощущение старинного, много раз использованного объекта. Множество оттисков икон сделано из формопласта. Усиливая эффект анонимного произведения, художник подписывает работу только частью своей фамилии и имени — Е.Ру.
Евгений Рухин. «Композиция с иконами». 1970-е гг. Собрание Музея AZ.
«Композиция с крестом и корон». 1974
В этой работе художник использует свой излюбленный формат — почти квадратной картины. Центр композиции частично собран из шпона и напоминает паркетную доску. Можно представить, что эти четыре клетки — часть шахматной доски. Одна из интерпретаций этой работы — крест, на котором был распят Христос, а корона — это терновый венец Спасителя. Эта работа из коллекции Нортона Доджа, социолога-советолога, собравшего наиболее представительную коллекцию работ Евгения Рухина (более 80 работ), которую он отдал в дар музею Зиммерли в Нью-Джерси.
Евгений Рухин. «Композиция с крестом и короной». 1974. Частное собран.
«Ящик с гвоздем». 1974
Это произведение — один из ярких образцов серии Рухина, в которой он обратился к обломкам коробок для перевозки различных грузов. Оттиск иконы в этом случае скорее напоминает штамп, чем духовный образ. Это снова образ Николая Чудотворца, покровителя путников и путешественников. Красная линия обозначает, что груз легко воспламеняется: художник рефлексирует на тему того, что искусство (в том числе и его) — это предмет транзита и перемещения культурных ценностей.
Евгений Рухин. «Ящик с гвоздем». 1974. Собрание Музея AZ.
«Двойка Бубей». 1974
Одно из немногих сохранившихся произведений с легендарной выставки в ДК имени И. И. Газа в 1974 году. Карты — излюбленный предмет нонконформистов, их часто ассоциируют с творчеством художника Владимира Немухина. Рухин идет дальше и уподобляет карту плоскости холста. Бубны Рухин изобразил неканонично: искривление формы задумано таким образом, чтобы мы смогли представить полусферы, сдавившие красные цветоформы в центре. Значение самой карты можно прочитать и как оммаж доброму другу, и как прощание с ним.
Евгений Рухин. «Двойка Бубей». 1974. Собрание Музея AZ.
«Разбитое кресло». 1975
Одна из немногих сохранившихся картин художника с выставки в ДК «Невский» в 1975 году. Эта выставка была программной для Рухина — здесь он представил наиболее интересные произведения из разных серий, показав практически весь свой диапазон. Разбитое кресло — живописный ассамбляж. Фрагмент небольшого кресла «расчерчивает» холст на 4 части. За креслом мы видим его тень, траекторию его движения по беспредметной фактурной поверхности холста. Эти фрагменты показаны не в покое, а в состоянии разрушения. Мы наблюдаем за катарсисом вещи — вот-вот, после яркой вспышки, она превратится в ничто, в труху. Именно эти моменты последнего «вздоха» предмета, пока он оставался цельным, художник и запечатляет. Яркий насыщенный красный стал излюбленным цветом художника, что сделало его картины узнаваемыми среди круга любителей современного искусства.
Евгений Рухин. «Разбитое кресло». 1975. Собрание Московского музея современного искусства.
«Композиция». 1970-е годы
Небольшая композиция с большим количеством мелких деталей и предметов. Рухин использует, линейки, дверные петли, фрагменты градусника, пропитанный краской картон. Все элементы парят на холсте, напоминая супрематические формы, но в отличие от них, мы видим множество всего с неровными рваными краями, что-то, пытающееся восстановить свою цельность. Эта работа из собрания фотографа Игоря Пальмина, что дает ей дополнительную ценность, потому что он снял одну из лучших серий того, как художник работал в мастерской.
Евгений Рухин. «Композиция». Частное собрание.
«Да.Нет». 1975
Одна из самых дорогих работ художника. С 1974 года Евгений Рухин стал больше уделять внимание геометрии: в центре холста — графическое изображение четырех стрел, образующих ромб и крест в середине. Это отсылка к другой работе художника, где каждую стрелу он поместил на отдельный холст. Можно встретить и другие повторяющиеся темы его творчества: например, разрезанный и зашитый снова холст или кусок канатной веревки, трафаретные надписи… В какой-то степени в этой работе художник выставляет все свои стилистические приемы и образы, как на витрину — будто это трофеи или артефакты.
Евгений Рухин. «Да.Нет». 1975. Собрание Музея AZ.
Когда: до 22 ноября 2026 года
Где: Москва, Московский музей современного искусства, Москва, ул. Петровка 25 (18+)
