Ле Корбюзье: 15 главных зданий пионера модернизма

Путь Ле Корбюзье в архитектуре — это эволюция от смелых экспериментов раннего пуризма к монументальному бетонному брутализму. Он стал одним из начинателей интернационального стиля, провозгласив знаменитые «Пять отправных точек современной архитектуры» — основу модернизма: столбы-опоры, плоская крыша-сад, свободная планировка, ленточное остекление и свободный фасад. Позже, в послевоенные годы, его стиль трансформировался в более пластичный и скульптурный, где грубый бетон стал главным выразительным средством, а здания все чаще вступали в диалог с окружающим ландшафтом — природа становилась еще одним инструментом для Ле Корбюзье.

Вилла Фалле. Ла-Шо-де-Фон. Швейцария (1905-1907)

Первый завершенный проект Ле Корбюзье — вилла Фалле, которую он закончил, когда ему было всего 18 лет. Проект был создан в сотрудничестве с архитектором Рене Шапалазом (René Chapallaz) и другими студентами, обучавшимися у Шарля Л'Эплатенье (Charles L'Eplattenier) в Школе декоративного искусства. Дом в родном для архитектора городе выполнен в духе традиционных швейцарских шале и отличается замысловатым растительным орнаментом со стилизованными елями и сосновыми шишками — это особенность «‎швейцарского елочного стиля» (от фр. sapin — «‎ель»), регионального варианта ар-нуво: этот архитектурный стиль вдохновлялся горами Юра, где расположен Ла-Шо-де-Фон, и был разработан как раз Л’Эплатенье. А еще Ле Корбюзье спроектировал для этого дома мебель — стол, стулья и встроенный буфет для столовой.

Вилла Швоб. Ла-Шо-де-Фон. Швейцария (1912-1917)

Еще один проект в Ла-Шо-де-Фон (и последний в этом городе — до переезда в Париж) — вилла Швоб, или «‎турецкая вилла». Дом получил такое название из-за влияния османского стиля: от геометрии всей конструкции до кирпичной кладки охристого цвета. Но уже в этом раннем проекте прослеживается фирменный почерк Ле Корбюзье: плоские крыши, использование бетона (правда, пока еще в сочетании с другими материалами), свободная планировка интерьера внутри и принцип регулирующих линий, создающий строгую визуальную гармонию.

Особняк Planeix. Париж. Франция (1924-1929)

Здание Центросоюза. Москва. Россия (1928-1935)

В 1928 году в СССР был объявлен международный конкурс на лучший проект для дома Центрального союза потребительских обществ — современного делового здания с просторными офисами на две тысячи рабочих мест и досуговыми помещениями (библиотека, клуб физической культуры, ремонтные мастерские и т. д.). После нескольких этапов и доработок победил проект дома из трех основных частей авторства Ле Корбюзье. Хотя не все его задумки были впоследствии реализованы (например, создание внутренней системы кондиционирования), здание Центросоюза стало прорывным архитектурным событием и для СССР, и для Европы: это была первая совместная работа советских и европейских архитекторов, один из первых в мире офисных комплексов такого масштаба и одно из первых воплощений пяти идей Ле Корбюзье — даже нашлось место «‎архитектурной прогулочной зоне» высотой в 8 этажей: спиралевидные пандусы разной амплитуды и кривизны соединяют вестибюль и офисные пространства.

Вилла Савой. Пуасси. Франция (1929-1931)

Вилла Савой в парижском предместье Пуасси была спроектирована Ле Корбюзье для семьи французского промышленника в качестве загородного дома для отдыха на выходных. Проект стал иконой модернизма и подытожил его «‎Пять отправных точек современной архитектуры». Гладкий белый фасад в лучших традициях пуризма (сформулированных тем же Ле Корбюзье), железобетонный каркас, широкие горизонтальные окна, к жилому этажу ведут винтовая лестница и пандус (еще один пример архитектурного променада), сад на крыше — и все это на тонких колоннах-опорах, благодаря которым дом словно парит в воздухе.

Многоквартирный дом Молитор. Париж. Франция (1931-1934)

Заказ на проектирование многоквартирного дома Ле Корбюзье и Пьер Жаннере получили в 1931 году. Здание Молитор на границе Парижа и Булонь-Бийанкура, пригорода столицы, стало первым жилым домом с полностью стеклянным фасадом: участок будущего дома был узким и глубоким, поэтому, чтобы запустить как можно больше света в жилые пространства, архитектор превратил стены в сплошные окна благодаря панорамному остеклению и инновационным стеклоблокам. А во время строительства проект стал еще и очень личным для Ле Корбюзье: он получил право занять два верхних этажа, седьмой и восьмой, для собственных квартиры и студии — и здесь он прожил вплоть до своей смерти в 1965 году.

Комплекс «Жилая единица». Марсель. Франция (1946-1952)

Семнадцатиэтажный комплекс зданий в Марселе стал прототипом для целого ряда «‎жилых единиц», которые будут построены несколькими годами позже в разных городах Европы. Этот же дом стоит у истоков брутализма — торжества бетона, нового витка отказа от декора и украшательств в пользу масштаба и практичности. А «‎фундаментом» зданию служит концепция «‎Лучезарный город» — проект, разработанный почти за два десятилетия до марсельского комплекса, так и не реализованный в своем полном объеме, но красной линией проходящий во многих поздних работах архитектора.

Марсельская «‎жилая единица» задумывалась как вертикальный город: помимо 330 квартир (23-х разных типов — от апартаментов на одного до пространств для семей с восемью детьми), в доме на 7 и 8 этажах находятся торговые ряды, также есть гостиница-ресторан, детский сад, а на функциональной крыше-террасе — сад, спортивная площадка и выставочное пространство. А над интерьерами квартир совместно с архитектором сотрудничали дизайнеры Шарлотта Перриан и Жан Пруве.

Дом Куручета. Ла-Плата. Аргентина (1949-1953)

Единственным проектом Ле Корбюзье в Южной Америке стал дом Куручета в аргентинской Ла-Плате. Он был заказан доктором Педро Доминго Куручетом, поэтому в нем, помимо жилых помещений на двух верхних этажах, также находится и хирургический кабинет — на первом. При этом крыша кабинета служит садом для жителей дома, а всего в доме — четыре даже не этажа, а скорее «‎уровня»: нижний, по заветам архитектора, «‎освобожден для движения» и не выступает как жилое или рабочее пространство, а пандус — архитектурный променад — объединяет разные части дома.

Здание Текстильной ассоциации. Ахмадабад. Индия (1951-1956)

В 1950 году начался «‎индийский период» Ле Корбюзье: правительство Индии поручило архитектору спроектировать город Чандигарх. Параллельно с этим монументальным проектом Ле Корбюзье работал над несколькими домами в Ахмадабаде, одним из которых стало бруталистское здание Текстильной ассоциации — штаб-квартира городской ассоциации владельцев текстильных фабрик. Она построена с учетом жаркого и влажного местного климата: массивная бетонная конструкция спроектирована таким образом, что ветры дуют сквозь нее, а фасады закрыты специальными решетками, которые защищают от палящего солнца. А внутри монументального здания — открытые свободные пространства и висячие сады.

Комплекс Капитолия. Чандигарх. Индия (1951-1963)

Чандигарх стал столицей нового штата Пенджаба после обретения Индией независимости и передела бывшей колонии. Ле Корбюзье исполнил мечту многих архитекторов и спроектировал целый город. Он отвечал как за генеральный план и концепцию (от территориального расположения города до разработки городской инфраструктуры), так и выступил архитектором нескольких отдельных зданий и ансамблей. Одним из последних стал комплекс административных зданий — Капитолий — на окраине Чандигарха, состоящий из здания Секретариата, дворца законодательной Ассамблеи и дворца правосудия. Они отделены друг от друга широкими площадями, а в центре установлена 26-метровая «‎Скульптура раскрытой ладони».

Капелла Нотр-Дам-дю-О. Роншан. Франция (1950-1955)

В 1950 году Ле Корбюзье получил заказ на проектирование церкви в Роншане на месте каменной часовни, разрушенной во время Второй мировой войны, — при условии полной творческой свободы. Название этой капеллы переводится как «‎Дева Мария на высотах», и архитектура ей вторит: изогнутые стены поддерживают величественную бетонную крышу. Южный фасад церкви украшен витражами из прозрачного, красного, зеленого и желтого стекла, расположенными в хаотичном порядке. Это паломническая капелла, поэтому Ле Корбюзье расположил один из алтарей снаружи здания, вдоль одной из внешних стен, чтобы в праздничные дни священники могли проводить службу на открытом воздухе. Нотр-Дам-дю-О провозгласил очередной виток развития модернизма (и пути Ле Корбюзье) — течение нового экспрессионизма.

Национальный музей западного искусства. Токио. Япония (1957-1959)

Здание музея было построено по заказу для демонстрации коллекции произведений искусства Кодзиро Мацукаты, возвращенной в Японию французским правительством после Второй мировой войны. Однако условием для передачи коллекции стало создание музея именно французским архитектором — так Ле Корбюзье стал частью проекта. Он работал над генеральным планом музея, включавший в том числе работы и на территории вокруг основного здания, с тремя своими бывшими японскими учениками. И хотя от библиотеки и небольшого лекционно-выставочного зала пришлось отказаться во время строительства, ученики архитектора сохранили чертежи и спустя несколько лет осуществили задумку Ле Корбюзье, расширив двухэтажное здание за счет дополнительной пристройки.

Центр визуальных искусств Карпентера. Кембридж, Массачусетс. США (1959-1962)

Ле Корбюзье участвовал в создании штаб-квартиры ООН в Нью-Йорке в команде архитекторов, но все-таки более «‎самостоятельной» его работой стал Центр визуальных искусств Карпентера в Гарварде (хотя и его он проектировал в соавторстве). Пятиуровневый комплекс резко контрастировал в своей архитектуре с более традиционными зданиями кампуса и объединил все художественные программы университета в одном месте. Одна из последних работ Ле Корбюзье вновь воплотила в себе более ранние «‎пять принципов современной архитектуры», а с разных ракурсов здание выглядит совершенно по-разному.

Павильон Ле Корбюзье. Цюрих. Швейцария (1963-1967)

Последним проектом Ле Корбюзье стал Музей Хайди Вебер, ныне известный как Павильон Ле Корбюзье. В нем архитектор отошел от привычных для себя материалов: это стало первым и единственным зданием, в котором он полностью отказался от бетона и использовал сборные стальные конструкции и стекло. Проект был заказан дизайнером интерьеров Хайди Вебер как пространство для демонстрации произведений искусства Ле Корбюзье. Фасад здания, увенчанный эффектным парящим навесом и садом на крыше, украшен красочными эмалированными панелями. Выставочный павильон был отреставрирован и вновь открыт для посещения в 2019 году.

Церковь Сен-Пьер. Фирмини. Франция (1960-2006)

Ле Корбюзье начал работу над этим проектом в 1960 году, а завершал строительство его ученик — в 2006 году. О приходской Церкви Святого Петра сам архитектор говорил так: «Она должна быть огромной, чтобы сердце чувствовало себя спокойно, и высокой, чтобы молитвы могли свободно возноситься в ней. Должно быть достаточно рассеянного света, чтобы не было теней, и во всем ансамбле должна быть совершенная простота; необъятность должна быть заключена внутри форм». В проекте Ле Корбюзье отказался от традиционных окон: свет проникает внутрь через узкие прорези и световые колодцы. Внутри, как и подобает строгому модернизму, нет никакого декора — только фактура необработанного бетона и фирменная чистота геометрических линий Ле Корбюзье. Церковь так и не была освящена — сегодня она функционирует как выставочное пространство и культурный центр.