Byblos Art Hotel Villa Amistà. Верона
Арт-отель на окраине Вероны расположен в историческом здании XVI века, возведенным по проекту архитектора Микеле Санмикеле. Работая рука об руку с коллекционером и владельцем гостиницы Дино Фаччини, дизайнер Алессандро Мендини сумел органично соединить современный дизайн с классическим декором постройки.
Та же логика прослеживается в компоновке коллекции искусства: фотографии Марины Абрамович и скульптуры Тони Крэгга добрососедствуют с зерrальной инсталляцией Аниша Капура, жемчужным тотемом Жан-Мишеля Отоньеля и работами художницы Марианджелы Левиты, которая расписала один из коридоров так, будто это был белый холст.
Лаунж отеля The Byblos Art Hotel Villa Amistà. Верона.
La Ferme Saint Siméon. Онфлер
Небольшая ферма на холмах французского Онфлера была культовой локацией для художников-импрессионистов XIX века. Хозяйка места, матушка Тутен, принимала здесь многих мастеров того времени, которые приезжали, чтобы запечатлеть идиллические пейзажи Нормандии.
К примеру, номер 19 служил мастерской Жан-Батиста Камиля Коро, а в 22-м любил останавливаться Клод Моне. К счастью для ценителей искусства, оба оставили в отеле часть своих работ. Есть здесь и свои предания: так, считается, что натюрморт с кроликом в столовой был подарком художника Адольфа-Феликса Кальса в благодарность хозяйке дома за вкусный обед. Отдавая дань прошлому, нынешние владельцы гостиницы, семья Боллен, открыли при отеле школу живописи.
Интерьер ресторана Les Impressionnistes в отеле La Ferme Saint Siméon. Онфлер.
Lasserhaus Art Hotel. Брессанон
Миланская студия Vudafieri-Saverino Partners превратила аристократическую резиденцию XV века в арт-отель. Дизайнеры стремились максимально сохранить оригинальную архитектуру и исторические детали здания и создать гармоничный баланс между прошлым и настоящим.
За «прошлое», помимо собственно архитектуры также отвечает искусство — в интерьерах много классических полотен из личной коллекции хозяев отеля. А за «настоящее» — работы современных художников.
Инсталляция художницы Эстер Стокер (Esther Stocker).
La Serena. Форте-деи-Марми
Это не просто отель, а настоящая галерея современного искусства. Вдохновляясь творческой атмосферой Тосканы, команда отеля превратила пространство в иммерсивную выставочную площадку. Стены лобби и холлов украшают работы признанных мастеров, а масштабные скульптурные инсталляции установлены в парке отеля.
Здесь работает арт-резиденция, где современные авторы создают свои произведения. Гости могут наблюдать за творческим процессом и видеть готовые работы прямо в пространстве отеля.
21c Museum Hotel St. Louis. Сент-Луис
Архитекторы бюро Hufft восстановили историческое здание в Сент-Луисе и создали в его интерьерах бутик-отель с собственным музеем современного искусства. Предметы искусства здесь буквально встроены в структуру здания.
Так, в холле установлена масштабная сфера «О» — огромный полупрозрачный шар, заполненный дистиллированной водой. Он действует как гигантская линза: переворачивает и преломляет окружающую архитектуру и движение людей, заставляя полностью переосмыслить привычное пространство. А стены исторической трехэтажной парадной лестницы покрывает инсталляция из ярких авторских обоев, сотканных из сотен фотографий местной флоры, фауны и архивных документов города.
«Астория». Санкт-Петербург
Гостиница, открывшаяся в 1912 году, славится коллекцией русского классического искусства. Это уникальное собрание антиквариата, живописи и предметов декоративно-прикладного искусства конца XIX — начала XX века. Каталог произведений насчитывает более 400 предметов. Среди них — мраморные скульптуры, бронзовые канделябры, массивные напольные вазы, старинные зеркала в тяжелых рамах и хрустальные люстры.
Стены холлов и номеров украшают полотна русских классических живописцев. В основном это пейзажи петербургской школы, академические портреты и камерные жанровые сцены, которые подчеркивают величественную атмосферу здания.
«Алхимист». Иваново
Отель, расположенный в отреставрированном особняке XIX века, напоминает арт-галерею. Работы современных художников можно встретить повсюду: от лобби и библиотеки до интерьеров каждого из 21 номера. Основу экспозиции составляет личная коллекция владельцев отеля, а также работы из фондов Marina Gisich Gallery, Музея АРТ4, 3L Gallery, Sample gallery и других институций.
Здесь можно увидеть произведения Анатолия Зверева, одного из самых известных представителей советского нонконформизма, а также работы Ани Желудь, Димы Филиппова, Данилы Полякова, Тима Парщикова, Дмитрия Грецкого, Евгении Кац и других современных авторов.
Ресторан отеля «Алхимист» в Иваново. На стене — панно Данилы Полякова «Плэнет».
Eclat Beijing. Пекин
Коллекция отеля, занимающего пространство с 16-го по 21-й этаж пирамиды Parkview Green в пекинском районе Чаоян, может похвастаться музейным размахом: здесь репродукции из серий Энди Уорхола «Мэрилин Монро» и «Гигантская панда» взаимодействуют с неожиданной, окрашенной в золото версией одной из 36 бронзовых скульптур Сальвадора Дали.
Под потолком размещена инсталляция из стекла чешской художницы Йитки Каменцовой-Скугравы. Китайское искусство здесь предсказуемо в изобилии: «Красный мальчик» Чэнь Вэньлина и «Герой» Шэнь Цзиндуна всегда притягивают внимание гостей.
Лобби отеля Eclat Beijing. Пекин.
Rosewood. Гонконг
Семья Ченг, влиятельные местные меценаты, возвела отель буквально вокруг коллекции современного искусства. Здесь — более 400 работ. У входа гостей встречает работа британца Томаса Хаусиго. В лобби — скульптурная композиция Линна Чедвика, а в чайной комнате можно увидеть знаменитых бабочек Дэмиена Херста. На этажах расположили графику гонконгского художника Вилсона Шие и яркие городские зарисовки Уильяма Ло.
В отеле дважды в неделю проходит специальный арт-тур, во время которого гости могут познакомиться со знаковыми работами из коллекции.
«Она». Изабель ван Зейл. «Она». Художественная печать. Отель Rosewood. Гонконг.
The Siam. Бангкок
Отеле, расположенный на берегу реки Чаопрайя, славится богатой коллекцией антиквариата, которую владельцы собирали на протяжении десяти лет. Здесь можно увидеть статуэтки династии Тан, тайскую керамику эпохи неолита, старинный карты, гравюры, ковры, а также французские театральные кресла 1930-х годов и традиционные китайские кушетки для курения.
Чтобы сфокусировать все внимание на антиквариате и искусстве, дизайнеры выбрали приглушенную палитру черно-белых тонов, объединив ее с натуральными материалами, такими как дерево, кожа и камень.
