18 главных выставок марта 2026: от Дэвида Хокни в Лондоне до Фриды Кало в Нью-Йорке

Первая в Великобритании персональная выставка, посвященная дизайнеру Эльзе Скиапарелли (Elsa Schiaparelli). Там собрано более 200 экспонатов: одежда, аксессуары, ювелирные изделия, фотографии, скульптура и мебель. Среди жемчужин — платья «Скелет» и «Слезы», созданные в коллаборации с Сальвадором Дали (Salvador Dalí), а также работы Пикассо (Pablo Picasso), Кокто (Jean Cocteau) и Ман Рэя (Man Ray). Выставка прослеживает эволюцию дома от экспериментов в ХХ веке до современного направления под руководством Дэниела Роузберри (Daniel Roseberry).

2. Lella and Massimo Vignelli: A Language of Clarity

Ретроспектива легендарной пары дизайнеров Леллы и Массимо Виньелли. Мебель, интерьеры, рисунки, макеты, фотографии, руководства по стилю и товарные знаки — все это показывает их путь от послевоенного Милана до Нью-Йорка. Выставка организована вместе с Vignelli Center for Design Studies и семьей Виньелли, чей архив насчитывает более 750 000 документов

3. Home Sweet Home: birdhouses

Более 75 вариантов скворечников от бельгийских и международных дизайнеров, включая Сабин Марселис (Sabine Marcelis), Макса Лэмба (Max Lamb) и Филиппа Малуэна (Philippe Malouin). Выставка исследует понятие дома как убежища и место встречи разных видов. Куратор Конни Хюссер (Connie Hüsser) превращает скромный функциональный предмет в символ сосуществования, заботы и эмпатии.

4. YUKO MOHRI: Entanglements

Самая масштабная европейская выставка японской художницы Юко Мори. Кинетические скульптуры из найденных объектов и модифицированных музыкальных инструментов, соединенных электронными цепями. Работы реагируют на гравитацию, магнетизм, тепло и влажность. Потоки воздуха, пыль и перепады температуры влияют на каждую инсталляцию, делая звук неотъемлемой частью произведения.

5. ABERTO5 at Casa Bola

Пятая выставка ABERTO проходит в сферическом доме Эдуардо Лонго (Eduardo Longo) Casa Bola. Построенный между 1974 и 1979 годами, дом представляет собой сферу диаметром восемь метров из железа и цемента. Впервые открыт для публики как пространство для современного искусства. Узкая лестница ведет в непрерывное внутреннее пространство, где стены, мебель, освещение и светильники образуют единую систему.

6. Roppongi Crossing 2025: What Passes Is Time. We Are Eternal.

Восьмой выпуск триеннале собирает 21 художника, исследующих тему времени. Более 100 работ: живопись, скульптура, видео, звук, керамика. Среди участников — А. А. Мураками (A.A.Murakami) с AI-инсталляцией и Кувата Такуро (Kuwata Takuro) с экспериментальной керамикой, где традиционные техники смешаны с современным искусством.

7. Yorgos Lanthimos: Photographs

Первая выставка фотографий режиссера Йоргоса Лантимоса. 182 снимка, сделанных за последние пять лет на съемках его фильмов в Новом Орлеане, Атланте и Будапеште. Включает новые работы, снятые в Греции во время прогулок по Афинам и островам Эгейского моря.

8. Clair-obscur

Выставка об истории светотени (или кьяроскуро) от XVI века до наших дней. Работы Караваджо (Caravaggio), Гойи (Goya), Зигмара Польке (Sigmar Polke), Филиппа Паррено (Philippe Parreno), Билла Виолы (Bill Viola) и Пьера Юига (Pierre Huyghe). Исследует видимость, тьму и материальное присутствие света. В ротонде показывают «Camata» (2024) Пьера Юига, снятый в чилийской пустыне Атакама.

9. Ryuichi Sakamoto | seeing sound, hearing time

Посвящение композитору Рюичи Сакамото. В центре — async–immersion (2023), масштабная инсталляция, созданная с художником Сиро Такатани (Shiro Takatani) по мотивам альбома «async» 2017 года. В «Студии» Такатани показывает снятые изображения инструментов, растений и предметов из студии Сакамото, которые растворяются в пикселях и собираются вновь.

10. Marc Newson

14 работ дизайнера Марка Ньюсона за четыре десятилетия, размещенные в павильоне Оскара Нимейера. Главные экспонаты — Lockheed Lounge (1988), алюминиевое кресло, напоминающее авиационную технику, и шестиметровая скульптура Electra (1995), показанная впервые на открытом воздухе на фоне прованских холмов.

11. Carol Bove

Первая музейная ретроспектива Кэрол Бове занимает всю ротонду Гуггенхайма. 25 лет работ: от ранних рисунков и ассамбляжей до новых стальных «коллажных скульптур», установленных вдоль спирали. Проект заставляет замедлится, создавая моменты для пауз и близкого рассматривания.

12. David Hockney: A Year in Normandie and Some Other Thoughts about Painting

Первая выставка Дэвида Хокни в лондонской галерее Serpentine. Девяностометровый фриз «Год в Нормандии», вдохновленный гобеленом из Байе, впервые показывают в Лондоне. Сезонные изменения, наблюдаемые из студии художника, вступают в диалог с пейзажем Кенсингтонских садов за окнами галереи.

13. Frida and Diego: The Last Dream

Выставка, объединяющая работы Фриды Кало и Диего Риверы (Frida Kahlo & Diego Rivera) в коллаборации с Метрополитен-оперой. Сопровождает постановку оперы «El Último Sueño de Frida y Diego». Инсталляция использует визуальные мотивы из картин Кало и Риверы, перенося театральный язык сцены в галерейное пространство.

14. Hurvin Anderson

Первая крупная персональная выставка Хервина Андерсона. Более 80 картин, от студенческих работ до последних полотен. Исследует темы миграции, памяти и принадлежности через образы парикмахерских, домашних интерьеров и карибских пейзажей, перерабатывая британскую пейзажную традицию через насыщенный цвет и пространственную двусмысленность.

15. Marina Abramović: Seven Deaths

Кинооперная инсталляция Марины Абрамович, в которой она разыгрывает смерть семи оперных героинь. Каждая глава сопровождается арией в исполнении Марии Каллас (Maria Callas). Вместе с Абрамович снимался Уиллем Дефо (Willem Dafoe). Показ адаптирован для подземных залов музея, где темнота и сырость усиливают атмосферу ритуала и театральности.

16. Hikmah

Это выставка нового Центра современного искусства в Ташкенте. Здание — отреставрированное трамвайное депо 1912 года, переработанное Studio KO в последовательность кирпичных объемов с дворами и светофильтрами. Сама выставка, название которой происходит от арабского и узбекского термина, означающего «мудрость», непосредственно связана с этой архитектурой. Здесь представлены работы Муханнада Шоно (Muhannad Shono), Нари Уорда (Nari Ward), Шохруха Рахимова (Shokhrukh Rakhimov) и Тарика Кисвансона (Tarik Kiswanson).

17. My time here is brief

Новые работы Фрейи Дуглас-Моррис (Freya Douglas-Morris), исследующие воображаемые пейзажи через память и смену сезонов. В «Rush of autumn» деревья в насыщенном оранжевом с флуоресцентно-розовой окантовкой контрастируют с естественной зеленью, а крупнейшее полотно художницы «We went on a walk to celebrate, the land stretched on unending» представлено впервые.

18. Run the Code

Выставка о том, как алгоритмы и данные становятся художественным материалом. Работы Рефика Анадола (Refik Anadol), Дженни Хольцер (Jenny Holzer), Рафаэля Лосано-Хеммера (Rafael Lozano-Hemmer), teamLab и Лео Виллареаля (Leo Villareal). Иммерсивные инсталляции, реагирующие на движение зрителей, и генеративные ландшафты, использующие реальные данные об окружающей среде.