Фестиваль современного искусства «Арт-Елец» 2026: искусство, мастер-классы и концерты

В рамках программы свои работы представляют более 20 авторов со всей страны. Также идут мастер-классы, дискуссии с художниками и музыкальные выступления. Фестиваль проходит в историческом центре города, в так называемом «квартале старых купеческих особняков», где внутренние пространство превращается на время в единое выставочное целое.

Доминанта фестиваля — специально сооруженная башня «Елецианка», спроектированная архитектором Константином Лариным и реализованная командой Сергея Авилова. По словам Константина, «башня становится в ряд с существующей средой. Она такая же погнувшаяся, как и все вокруг». Башня — это и смотровая площадка — оттуда открывается красивая панорама города, и арт — объект — на ее конструкциях размещены яркие работы художника Кирилла Swekа.

Также стоит обратить внимание на следующие проекты:

Иван Горшков. Dark knight из серии «Фонтан всего»

Работа продолжает художественную практику Ивана, где он создает фантастических персонажей, существующих на пересечении природного, искусственного и антропоморфного: в мифическом саду живут вымышленные существа и гибридные формы. Их скульптурное присутствие превращает сад в пространство, где привычная городская среда на время начинает действовать по законам иной, сказочной природы.

Варвара Лис. Инсталляция «Жить в твоей голове»

В пространстве заброшенного особняка постепенно появляется образ человека: сначала как размытый общий контур, затем — как лицо в проеме. Простые линии словно «собирают» фигуру из пустоты, делая ее хрупкой и почти призрачной, а само пространство начинает работать как рамка, в подчеркивая это присутствие.

Анна Рымарь. Инсталляция «Плетение света»

Инсталляция представляет знаменитое Елецкое кружево как невидимую сеть связей, которая держит город, дом, быт. Здесь семь коклюшек, вырезанных из бревен разрушенного дома, прорастают из пола, превращая материал одного культурного слоя (дом) в инструмент другого (ремесло).

Елецкое кружево — это один из слоев повседневной жизни, сформировавший звуковой и визуальный ландшафт города. На протяжении долгих лет женщины выносили подушки для плетения на улицу, садились группами, разговаривали, и звук коклюшек звучал по всем улицам Ельца. Этот звук, своеобразный акустический слой памяти, возвращается в пространство инсталляции через созданную запись: стук коклюшек, женские голоса, шум природы. Звук продолжает существовать как живой промысел, который не исчез, а трансформировался.

Павел Зуданов. Надувная скульптура «4+1»

В «Доме-Руине» работа Павла Зуданова возникает как образ иного мира, проявившегося среди следов утраченной архитектуры. В диалог с пространством вступают органические формы, меняющие восприятие места. Обращаясь к образу цветка как символу быстротечности, красоты и хрупкости, работа усиливает ощущение временности и непрерывного изменения городской среды.

Анна Немчинова. Инсталляция «Среда обитания»

За внешней утилитарностью кормушек для птиц автор показывает интимное пространство человеческой памяти: здесь представлены миниатюрные комнаты, убежища воспоминаний, где все еще горит свет, несущий добро и надежду.

Вика Утикалко. Инсталляция «Смеялись, помнишь?»

Это история о неслучившимся — о чувствах, которые были короткими, но оставили след. О встречах, которые не стали отношениями, о движении навстречу, которое так и не завершилось. Инсталляция разворачивается в полуразрушенном особняке — пространстве памяти, где утраченные фрагменты становятся частью целого.

В центре — фарфоровое «окно» в барочной раме, выходящее в пустоту: образ воспоминания, к которому невозможно вернуться, но которое продолжает существовать внутри.