Martin Margiela. Kudan House, Токио
Это первая масштабная персональная выставка Мартина Маржелы в Японии после ухода из моды в 2008 году. Экспозиция, проходящая в Токио, исследует повторяющиеся темы тела, отсутствия, времени и трансформации через работы в техниках коллажа, живописи, рисунка, скульптуры, ассамбляжа и видео.
Экспозиция размещена в Kudan House — резиденции в испанском стиле 1927 года. Выставка разворачивается в последовательности жилых комнат, сохраняя следы повседневной жизни. Сценография Маржелы подчеркивает интимность и наблюдение. Делая акцент на процессе, несовершенстве и анонимности, выставка приглашает посетителей пройти по дому как зрителям и участникам открытого исследования.
Когда: 11 апреля-19 апреля
Где: музей Kudan House, Токио, Япония
Ruth Asawa: A Retrospective, Бильбао
Масштабная ретроспектива в музее Гуггенхайма в Бильбао охватывает шесть десятилетий творчества американского скульптор Рут Асавы. Экспозиция, организованная в десяти разделах, объединяет ее знаменитые подвесные проволочные скульптуры вместе с рисунками, живописью, гравюрами и архивными материалами.
Прослеживая развитие Асавы от ранних лет в Black Mountain College до поздних работ в Сан-Франциско, выставка подчеркивает устойчивое исследование формы, пространства и материала. Интегрируя искусство с образованием и общественной вовлеченностью, экспозиция отражает пожизненную приверженность Рут Асавы экспериментам и ее влияние как художника и активиста.
Когда: до 13 сентября
Где: Guggenheim Bilbao, Бильбао, Испания
Рут Асава «Без названия», 1953.
Julie Mehretu: Kairos / Hauntological Variations, Варшава
Проходящая в Музее современного искусства в Варшаве выставка — первая презентация работ Джули Мехрету в Польше. Название отсылает к древнегреческому понятию «кайрос» (решающий момент) и идее философа Жака Деррида о том, что настоящее формируется неразрешенными историями.
Экспозиция объединяет работы с конца 1990-х годов до сегодняшнего дня, прослеживая эволюцию практики Мехрету в живописи, рисунке и печатной графике. Наслаивая отсылки к картам, медиаобразам и социополитическим событиям, ее композиции фиксируют современные глобальные условия, представленные как непрерывное, масштабное произведение, раскрывающее глубину и траекторию подхода Джули Мехрету.
Когда: до 30 августа
Где: Museum of Modern Art in Warsaw, Варшава, Польша
Джули Мехрету. Фрагмент картины Ghosthymn (after the Raft), 2019-2021
Kengo Kuma/KKAA: Earth / Tree, Копенгаген
Проект Earth / Tree архитектора Кенго Кумы вдохновлен японским понятием «komorebi» — солнечный свет, пробивающийся сквозь кроны деревьев. Инсталляция превращает сенсорный опыт нахождения под деревом в иммерсивную архитектурную среду. Проект исследует убежище как телесную память, приглашая посетителей в пространство, сформированное деревом и кирпичом — материалами с тактильными качествами и глубокой культурной историей в японских и скандинавских традициях.
Инсталляция под руководством Юки Икегучи подчеркивает свет, воздух и тень как активные элементы, задействуя чувства помимо зрения через запах, текстуру и движение. В центре Earth | Tree — мастерская, где посетители могут строить, формировать и экспериментировать с материалами самостоятельно, представляя архитектуру как общий интуитивный акт созидания.
Когда: до 21 февраля 2027
Где: Copenhagen Contemporary, Копенгаген, Дания
Вид экспозиции Earth / Tree
Tomás Saraceno: Interwoven, Тайбей
Interwoven — первая масштабная персональная выставка Томаса Сарацено на Тайване. Она приглашает посетителей в иммерсивную среду, сформированную сетями жизни, охватывающими воздух, пауков, облака и космическую материю. Через инсталляции, сочетающие архитектуры паутины и плавучие структуры из переработанных материалов, выставка исследует взаимосвязанные системы на экологическом и планетарном уровнях.
Экспозиция основана на долгосрочном сотрудничестве с коренными общинами Салинас-Грандес (Аргентина) и акцентирует внимание на эко-социальной справедливости и альтернативных системах знаний. Переходя от микроскопических к атмосферным перспективам, выставка размышляет о пересечении технологий, окружающей среды и общества сегодня, предлагая новые способы понимания сосуществования в мире, сформированном изменением климата и экстрактивной экономикой.
Когда: до 5 сентября 2026
Где: New Taipei City Art Museum, Тайбэй, Тайвань
Фрагмент инсталляции Томаса Сарацено
Isamu Noguchi: ‘I am not a designer’, Атланта
Это первая крупная ретроспектива дизайна Исаму Ногучи почти за двадцать пять лет. Выставка объединяет около 200 работ: скульптур, мебели, светового дизайна, сценографии и ландшафтной архитектуры, передавая обширную практику Исаму Ногучи и его подход к формированию пространства между разными направлениями искусства.
Экспозиция включает редко показываемые модели, промышленный дизайн для Herman Miller и Knoll, а также коллаборацию с Мартой Грэм. Крупномасштабные инсталляции и архивные материалы подчеркивают интерес Ногучи к функциональности, игре и общественному пространству, представляя его работу как непрерывное исследование того, как дизайн может формировать общие среды.
Когда: 10 апреля — 2 августа 2026
Где: High Museum of Art, Атланта, Джорджия, США
Исаму Ногучи, фото Луизы Даль-Вульф, 1955
Цао Фэй. Dash. Милан
Fondazione Prada представляет Dash, новый мультимедийный проект Цао Фэй в Милане. Сочетая фотографию, видеоинсталляцию, виртуальную реальность, документальное кино и архивные материалы, выставка исследует глобальную трансформацию сельского хозяйства через технологии, фокусируясь на возможностях и противоречиях.
Проект разработан на основе трехлетнего исследования сельских регионов Китая и Юго-Восточной Азии. Проект рассматривает рост «умного» сельского хозяйства на фоне климатической нестабильности, нехватки рабочей силы и меняющейся экономики. Проект размышляет о том, как алгоритмы и автоматизация меняют традиционные знания, землепользование и отношения между сельской и городской жизнью.
Когда: 9 апреля — 28 сентября 2026
Где: Fondazione Prada, Милан, Италия
Натюрморт из числа экспонатов выставки
Calder. Rêver en équilibre (Dreaming in Balance). Париж
Fondation Louis Vuitton представляет Calder. Rêver en équilibre (Dreaming in Balance) — крупную выставку к столетию прибытия Александра Колдера во Францию и пятидесятилетию со дня его смерти. Экспозиция охватывает пять десятилетий творчества Колдера — от конца 1920-х годов до монументальных скульптур, изменивших общественное искусство в 1960–1970-х.
Выставка объединяет почти 300 работ (мобили, стабили, проволочные портреты, живопись, рисунки, ювелирные изделия) и разворачивается хронологически по галереям и территории фонда. В архитектуре Фрэнка Гери подвешенные формы Колдера оживляют пространство движением, светом и балансом. Экспозиция также помещает его работы в более широкий художественный контекст с вкладом Жана Арпа, Барбары Хепуорт, Пита Мондриана, Пауля Клее и Пабло Пикассо.
Когда: 15 апреля — 16 августа 2026 г.
Где: Fondation Louis Vuitton, Париж, Франция
Александр Колдер «Разрозненные предметы с латунным гонгом» (Dispersed Objects with Brass Gong), 1948
Дэмиен Херст. Nothing Is True But Everything Is Possible. Сеул
Национальный музей современного искусства Кореи представляет Nothing Is True But Everything Is Possible, персональную выставку Дэмиена Херста. Экспозиция объединяет более 50 работ в скульптуре, живописи и инсталляции (многие впервые показаны в Азии).
Включая ключевые серии Natural History, Spin paintings, Medicine Cabinets, Cherry Blossoms, а также работы Spot и Butterfly, выставка прослеживает устойчивое взаимодействие Хёрста с темами науки, веры, красоты и смертности на протяжении его карьеры.
Когда: до 28 июня 2026
Где: MMCA, Сеул, Южная Корея
Дэмиен Херст, фото Prudence Cuming Associates Ltd.
Can Love Be a Photograph? Гаага
Kunstmuseum Den Haag представляет Can Love Be a Photograph, крупную ретроспективу к 40-летию сотрудничества Инез ван Ламсвеерде и Винода Матадина. Прослеживая их партнерство с 1986 года, выставка объединяет широкий спектр работ, отражающих их совместную жизнь и эволюцию практики.
Фотографии Инез и Винода на стыке моды и искусства выглядят современно благодаря своему узнаваемому визуальному языку и раннему использованию цифровых технологий. Наряду с художественной работой экспозиция рассказывает об их сотрудничества с ведущими модными домами. На выставке представлены портреты знаменитостей, таких как Леди Гага, Рианна, Барак Обама, Брэд Питт и Билли Айлиш.
Когда: до 6 сентября 2026
Где: Kunstmuseum Den Haag, Гаага, Нидерланды
Инез ван Ламсвеерде и Винод Матадин «Think Love», снято на Apple iPhone 17 Pro Max, 2025
По материалам Designboom