По воспоминаниям семьи, художник и ювелир Арье Григст неделями разрабаотывал форму фарфорфовой посуды Triton для Royal Copenhagen, окруженный ракушками, гипсовыми формами и обломками неудачных экспериментов. Он пытался перенести в фарфор технику литья из пчелиного воска, которую использовал для изготовления небольших ювелирных изделий, — задача невероятно сложная.
В конце концов, это удалось. Результатом стала коллекция Triton (1976) — посуда в форме раковин, вдохновленная античной мифологией и морем. В каталоге Royal Copenhagen ее описывали как «фантазию о ракушках, рожденную воображением настоящего нонконформиста». И эта серия стала одним из самых технически амбициозных творений компании, со временем превратившись в культовый объект у коллекционеров фарфора.
Для Royal Copenhagen декоративный, почти сюрреалистический вид коллекции стал отходом от более традиционных форм 250-летнего бренда. «Я был одержим этой коллекцией очень долгое время, — говорит нынешний креативный директор бренда Яспер Торон Нильсен, — Было некоторое колебание, прежде чем снова к ней вернуться, просто из-за сложности создания этих изделий».
К счастью для Royal Copenhagen, Бо Йоргенсен, мастер, который помогал разрабатывать Triton в качестве ученика в 1970-х годах, еще не вышел на пенсию, когда проект начался. Чтобы оживить изделия, Йоргенсен восстановил и воссоздал оригинальные формы с их плавными, вырезанными вручную линиями — это было его последнее задание перед выходом на пенсию.
Представленные на выставке «3 days of design» в Копенгагене, коллекции 2026 года — супница, глубокая тарелка, большое блюдо, обеденная тарелка и бонбоньерка — не являются точными копиями оригинальной коллекции. Для перевыпущенной серии разработали три новых подглазурных цвета — «Песок», «Океан» и «Селадон» — которые основаны на образцах из архива Григста.
