Посмотреть на проект можно до 26 апреля 2026 года в Spazio Maiocchi, в миланском районе Порта-Венеция. Надо сказать, что это не просто статичные пространства, а живая площадка с мастер-классами от шефов. Это хороший способ увидеть интерьеры «в действии».
Это результат творческих тандемов дизайнеров и поваров: каждая инсталляция посвящена конкретному рецепту, особой традиции. Общую пространственную концепцию разработали архитектор Мидори Хасуике (Midori Hasuike) и дизайнер Эмерзон (Emerzon).
Теперь о каждом по порядку. Дизайнер Лидия Чан (Lydia Chan) и производитель пасты Алессандра Лаурия (Alessandra Lauria) создали кухню, где табуреты, столешницы и другие поверхности расположены на разной высоте. Это делает кухню доступной не только для взрослых, но и для детей, которые через игру текстур и цвета смогут проще обучаться бытовым вещам, ведь готовка — это тоже творчество. На стенах можно даже рисовать или записывать рецепты.
Дизайнер Майе Руис (Maye Ruiz) и шеф-повар Росио Санчес (Rosio Sanchez) создали инсталляцию для гостиной, вдохновляясь мексиканскими традициями — совместной готовкой и семейными ужинами. Здесь есть несколько удобных кресел и низких столиков, за которыми можно есть сидя на полу. Все это создает атмосферу непринужденности и домашнего уюта.
Необычно к общей концепции подошли архитектор Шарлотта Тейлор (Charlotte Taylor) и шеф-повар Бен Липпетт (Ben Lippett). Это даже не кухня и не гостиная, а спальня, где еда в постели становится не редким удовольствием, а частью повседневности. Полукруглая планировка создает ощущение кокона, и несмотря на творческий беспорядок тут довольно приятно.
В интерьере, созданном Мехеком Малхотрой (Mehek Malhotra) и Маурицио Тентелла (Maurizio Tentella), сочетаются разные стулья, яркий текстиль, обои и посуда — все это создает вид «обжитого» пространства, интерьер которого собирался много лет. В центре здесь стоит большой стол, у которого хочется задержаться подольше — сесть и никуда не торопиться.
Завершает серию инсталляций проект Оливера Литтелтона (Oliver Lyttelton) и Тины Чхве (Tina Choi). В камерном пространстве сочетаются контрастные материалы и цвета. Вообще, каждая инсталляция наполнена яркими оттенками и разными предметами, создающими творческий беспорядок — выглядит немного в духе ситкомов 1990-2000-х. Такой собирательный ностальгический образ (несмотря на то, что там встречаются новые коллекции), делает их очень уютными.
По мнению IKEA, выставка отражает растущую тенденцию Миланской недели дизайна к использованию гибридных форматов, где с дизайном можно соприкоснуться, а не просто наблюдать предметы, проходя мимо. На самом деле, тактильный контакт и пространственный контекст — самый верный способ взаимодействия с дизайном, потому что быть частью жизни — его прямое назначение.