PAD Paris 2026: что показала Booroom Gallery

В этом году объединяющей темой экспозиции можно назвать устойчивость — как честность с собой в эпоху нестабильности и перемен, как верность своим принципам и ценностям, как приверженность материалу и своему делу, устойчивость вопреки.

Работы модерниста Жозе Занина Калдаса (Калдаша) из серии «Мебели протеста» говорят не только о его уникальном видении, определившем будущее бразильского дизайна, но и о смелости. Он ушел от массового стандартизированного производства и привлек к работе мастеров-ремесленников, показав брутальность и чувственность дерева в новых формах.

Устойчивость как противостояние читается и в скульптурах Руя Матуша — не только благодаря многолетней работе с металлом и неподатливыми структурами, в которых он запечатляет хрупкую материю воспоминаний, но и благодаря его верности своему подходу. Впервые за почти 20 лет художник вернулся к камню, материалу, с которого начался его творческий путь — и результат его эксперимента показали широкой публике в рамках PAD.

Хотя новые предметы Матуша сохраняют функциональность, в них преобладает скульптурное начало: тонкий баланс между формальным языком, заданным художником, и внутренней природой самого материала.

Устойчивости как внутренней силе посвящены работы Никиты Ерохина из серии Kамен.06. Серия вдохновлена образом «розы пустыни», минерального образования из гипса и барита, кристаллизующегося в засушливых песках на протяжении столетий. Этот природный артефакт является одновременно геологическим свидетельством времени и скульптурой, созданной самой природой.

На Ближнем Востоке «роза пустыни» известна как символ стойкости и тихой силы. Ее лепестки говорят о невероятных возможностях природы, создающей структуры, которые кажутся хрупкими, но выживают в самых суровых условиях планеты — и именно эту внутреннюю силу Никита воплощает в своих предметах.