1. Зеркало в стиле модерн Карло Бугатти, Yves Salomon Éditions
Парижский дом моды расширяtn свою деятельность в сфере дизайна и интерьеров и укрепляет свои позиции как галерея. Поэтому в этом году они организовали диалог между архивными и современными произведениями искусства. Особое место в экспозиции занимает зеркало работы мастера стиля либерти (модерна) Карло Бугатти.
2. Объекты из смолы, Сынджин Ян, LVS & Craft Gallery
В серии работ корейского художника Сынджина Яна отражено чувство детского восторга. Вскоре после окончания университета Хонгук в Сеуле он начал экспериментировать с эпоксидной смолой, что позволило ему придать долговечную форму мимолетному воздушному шару.
«Первый воздушный шар был недорогим, купленным в магазине канцелярских товаров в Корее», — рассказывает дизайнер. «Я экспериментировал со способами покрытия воздушных шаров эпоксидной смолой и сначала использовал их для изготовления светильников. По мере того, как они становились прочнее, я начал задумываться, можно ли на них сидеть. Мне нравился контраст между кажущейся хрупкостью шара и прочностью смолы».
3. Деревянная мебель Лукаса Вегверта и Коринна Ден, Fumi Gallery
Галерея Fumi представила проект «Компаньоны», посвященный дружелюбной мебели Лукаса Вегверта и Коринны Ден. Дуэт создал семейство мебели, облицованной деревянной черепицей, вдохновленной как чешуей, крыльями и перьями животных, так и народной архитектурой родного региона Вегверта в центральной Германии.
В рамках серии «Amardillo» представлены шесть новых работ, включая два шкафа, буфет, скворечник, обеденный стол и отдельно стояща ширма. Все они украшены фирменной черепицей, но с новыми оттенками, фактурами и узорами.
Шкаф Amardillo Лукаса Вегверта и Коринны Ден
4. Cтол Desert Rose, КАМЕН, Booroom Gallery
КАМЕН представил новый столик из коллекции Desert Rose — про красоту, силу и стойкость «розы пустыни». Ее основатель Никита Ерохин родился в Туркменистане, а сейчас живет в Дубае: пустынные пейзажи обоих регионов во многом повлияли на его работу. Столик сделан из обожженного ясеня, дерево сохраняет естественный рисунок. Изогнутые завершения и просветы между элементами дают игру света и тени.
Коллекция Desert Rose, КАМЕН
5. Журнальный столик Watcher, Ребека Рац, Initio Art & Design
Художница Ребеки Рац специализируется на керамике и живописи, но для этого проекта она выбрала масштабный подход и создала столик, декорированный расписанными вручную керамическими плитками.
6. Пейзаж «Gilardi (Green)», Птолемея Манн, Tristan Hoare Gallery
Поездка в Японию, о которой она давно мечтала, оказала глубокое влияние на творчество живущей в Сассексе художницы Птолемеи Манн. Она создала масштабные полотна, вдохновленные пейзажами региона Кюсю — окутанными утренними туманами, огромными водоемами, бамбуковыми рощами — а также тканями икат, которые увидела на острове Амами-Осима.
7. Панно «Wall of Wilderness Tapestry I», Адриана Менье, Sarah Myerscough Gallery
Для новой, интригующей серии панно художница Адриана Менье использовала материалы, найденными на родном острове Майорка, включая эспарто (из травы), сизаль, лен, эстопу (из отходов производства льна и хлопка) и веревку. В этих работах она исследует связь человека с землей и то, как люди могут использовать природу не только для практических целей, но создания красоты.
Ее масштабные тканые изделия и гобелены, напоминающие волосатых мифических существ, создаются с использованием традиционных техник ткачества. Хотя ее работы спокойны и завораживают, они могут вызывать некоторое беспокойство — в них присутствует напряжение, которое она описывает как своего рода «чудовищную элегантность».
8. Объекты из керамики Ноэ Куемото, PIK'D
Живущая в Лондоне японская керамистка Ноэ Куремото создает глиняные объекты, рассказывающие о традициях Японии и роли художника в современном мире. На выставке PAD London 2026 она представила новые серии работ. Среди них проект «Жена журавля» — это серия скульптур из каменной керамики, выполненных в форме сосудов с высокими горлышками и удлиненными ручками, отсылающая к одной из японских сказок. Серия «Сёдо» отсылает к традиционному искусству японской каллиграфии, а керамика «Дзёмон» вдохновлена замысловатыми сосудами плодородия одноименной японской эпохи (между 14 000 и 300 годами до н. э.).
9. Металлическая мебель Мануэля Бано
Увлечение мексиканского дизайнера Мануэля Бано работой с металлом углубилось во время пандемии, когда началась работа над коллекцией «OBJ». Он начал исследовать новые идеи, даже когда мастерские оставались закрытыми. «У меня был друг, у которого был станок для лазерной резки. По сути, это была единственная мастерская, где я мог что-то изготовить», — говорит дизайнер. С тех пор серия его металлических объектов расширилась и включает напольную лампу, стул, скамейку и табурет, а его увлечение металлом — нержавеющей сталью, латунью и оксидированной сталью — осталось неизменным
