1. 6:AM в бассейне Piscina Cozzi
Студия 6:AM выбрала для своей новой коллекции неожиданное место — раздевалки общественного бассейна Piscina Cozzi. Главные объекты выставки — разноцветные литые стеклянные табуреты. Их изначально создавали для показа Bottega Veneta, но здесь дизайнеры сложили их в высокую башню от пола до потолка.
Название выставки — Over and over and over and over — обыгрывает повторение как главный художественный принцип. Огромные окна бассейна и высокие потолки позволили этой композиции выглядеть особенно эффектно.
2. Barovier&Toso: новая эра
Старинная муранская мануфактура Barovier&Toso, которой почти 730 лет, начала новый этап под руководством арт-директора Луки Никетто (Luca Nichetto). На Миланской неделе дизайна они представили коллекцию 2026 Chapter 1. В ней традиционное муранское мастерство сочетается с более сдержанными, почти архитектурными формами.
Компания сохраняет свою уникальную идентичность, но движется к более современному визуальному языку. Среди новинок — настольные и напольные лампы Agave по дизайну студии García Cumini и подвесная лампа Profilo.
Новые настольные и напольные версии лампы Agave.
Подвесная лампа Profilo, дизайн Луки Никетто.
3. Кристиан Пеллиццари: волшебная лампа
В рамках кураторского проекта Валентины Чуффи (Valentina Ciuffi) под названием La Casa Magica для галереи Nilufar дизайнер Кристиан Пеллиццари (Christian Pellizzari) показал лампу Boswellia.
Она вдохновлена одноименным деревом, из которого добывают ароматическую смолу. Фантастическая форма лампы объединяет традиционное венецианское стеклоделие и современный дизайн.
4. The Romance of Fragility в Delvis (Un)Limited
Еще одна выставка Валентины Чуффи — The Romance of Fragility в галерее Delvis (Un)Limited. Здесь международные дизайнеры исследовали хрупкость и недолговечность стекла.
Среди участников — Familiar Form, Серим Квак (Serim Kwack), Йохан Пертл (Johan Pertl), Индержит Сандху (Inderjeet Sandhu), Тино Шуберт (Tino Seubert) и Мария Тьякина (Maria Tyakina). Текстуры с трещинами, тонкие края, неустойчивые композиции. Хрупкость перестает быть слабостью и становится силой — и эстетической, и концептуальной.
5. Bocci: свет как эмоция
Канадский бренд Bocci превратил стекло в исследование света и объема. В своей миланской квартире-шоуруме они показали инсталляцию Light as Medium, где освещение было не просто функцией, а эмоцией. Сложенные листовые стекла, подвесные шары, отражения.
Особенно запомнилась гостям работа в ванной комнате: колонна из серебряных предметов бренда, создающая почти мистическую атмосферу.
6. Completedworks: стекло из окон и бутылок
В рамках групповой выставки Convey студия Completedworks показала вазы Silo и B517 из серии Fold. Их выдули вручную из переплавленных оконных и бутылочных стекол. Бледно-голубой оттенок получился естественным из-за переработанного материала — никаких красителей. Формы мягкие, текучие, как драпировка ткани на старых картинах.
Дизайнеры говорят, что хотели создать скульптурный и концептуальный противовес традиционному декоративному стеклоделию.
7. Sudden Object: «Жидкая гостиная»
Роттердамская студия Sudden Object сделала нечто необычное. Они поместили свои бокалы на ножках с каменными основаниями из эпоксидной смолы в отреставрированную витрину XVIII века.
Саму витрину запечатали эпоксидными дверцами, которые отлили по резным деревянным деталям. Коллекция называется Liquid Parlour и исследует тему красоты поврежденных или выброшенных предметов.
8. Софи Лу Якобсен: Disco Aperitivo
Американский дизайнер стеклянной посуды Софи Лу Якобсен (Sophie Lou Jacobsen) устроила инсталляцию прямо в квартире. Она показала бокалы с хрустальными вставками Swarovski, узорчатые стеклянные тарелки, чаши и даже стеклянную пепельницу. Все это — в честь миланской культуры аперитива. Получилось ярко, блестяще и очень по-милански.
9. Berto: техника Тиффани
Дизайнер Берто Санчес (Berto Sanchez) на выставке Exhibit C представил коллекцию Facetas. Он использовал технику Тиффани — способ соединения стекла медью и оловом, который изобрели еще в XIX веке. Получились тотемные витражные торшеры высотой почти в человеческий рост. Видимые швы пайки не прячут, а наоборот подчеркивают — они напоминают о ручной работе и красоте несовершенства.
10. Venini: «Слои света»
Знаменитая муранская мануфактура Venini показала иммерсивную инсталляцию Layers of Light. Модульные системы Lunettes и Parete Pop от Микеле Де Луччи (Michele De Lucchi) и Volcano Манфредо Ваккари Джильоли (Manfredo Vaccari Giglioli) превратили стекло в инструмент организации пространства. Прозрачность, цвет и отражения создают пространства, где стекло работает не как декор, а как конструктивный элемент.
11. OOG Objects: слоистые сосуды
На подоконнике виллы Пестарини — одной из двух площадок Alcova в этом году — основательница OOG Objects Алиция Хайкович-Рудзка (Alicja Hajkowicz-Rudzka) показала серию сосудов Layers. Каждый сосуд собран из накладывающихся друг на друга стеклянных форм. В центре они плотные и насыщенные, а к краям становятся прозрачными, почти исчезая.
12. Gallotti e Radice: «Истории в стекле»
В честь своего 70-летия бренд Gallotti e Radice запустил проект Tales in Glass. Десять женщин-дизайнеров со всего мира создают новые работы. Среди участниц — дизайнеры из Estudio Persona, Миминат Шодейнде (Miminat Shodeinde), Валентина Камеранеси Сгрой (Valentina Cameranesi Sgroi), Ивания Карпио (Ivania Carpio), Фумие Шибата (Fumie Shibata) и Рания Хамед (Rania Hamed).
Сценографию для выставки придумала парижский архитектор Софи Дрис (Sophie Dries): стены драпируют тканью, в которую вплетены куски переработанного стекла.
13. Сема Топалоглу: психоделические люстры
Турецкий дизайнер Сема Топалоглу (Sema Topaloglu) показала две работы на Alcova. В бывшем военном госпитале Баджо она представила The Waiting Room — установку с психоделическими люстрами, украшенными разноцветной стеклянной флорой и фауной.
А на вилле Пестарини она выставила Firfir in Garden и Tea Time — композиции из стеклянных цветов и сосудов, разложенных на балконах.
14. Szkło: свободные формы
Польская художница Александра Завистовска (Aleksandra Zawistowska) и ее студия Szkło показали на Alcova серию шатких, слегка кривых стеклянных сосудов под названием Vessels.
Их выдувают без традиционных форм — поэтому каждый раз получается уникальная, спонтанная форма. Сама художница говорит, что процесс выдувания здесь так же важен, как и конечный результат.
