Коллекция состоит из трех предметов: консоли, журнального и приставного столика. Все три объекта выполнены из натянутой кожи с закругленными краями из стальных прутьев, и все три украшены длинной кожаной бахромой, которая словно живет своей собственной жизнью.

Бахрома — это первое, что бросается в глаза, и это неудивительно. Она отсылают к африканским барабанам, к африканской церемониальной одежде и к кожаным курткам техасской ковбойской культуры. Последняя отсылка может показаться странным сочетанием, но в этом и заключается смысл. Кану не выбирает между своими источниками вдохновения. Он позволяет им сосуществовать.

Источник: Knoll
Фото

Knoll

Источник: Knoll
Фото

Knoll

Такое смешение культур — характерной чертой творчества Кану, который вырос в Техасе в семье нигерийских родителей, переехал в Нью-Йорк в 18 лет, а сейчас живет в Португалии. Его работы — инсталляции, выставки и объекты — исследуют темы домашнего очага, памяти и культурной принадлежности. Часто созданные из найденных материалов и металлолома, результаты его практики переворачивают привычное с ног на голову, предлагая новые, оригинальные формы.

Источник: Knoll
Фото

Knoll

К слову, Knoll — бренд, который не относится к сотрудничеству легкомысленно. В их портфолио были работы с Ээро Сааринен и Людвигом Мисом ван дер Роэ, а это значит, что выбор колллаборации с Дози Кану говорит о многом. Они обращают внимание на тех, кто формирует дискуссию о современном дизайне.

Кану, который построил свою практику на стыке скульптуры и инсталляции, — именно тот художник, чья точка зрения не размывается при массовом производстве. Его собственное понимание работы прекрасно это иллюстрирует: «Это не кричит о „идентичности“ или „автобиографии“. Но лучшее, что я могу сделать, — это создать то, что знаю».

Дози Кану в своей мастерской в Португалии | Источник: Knoll

Дози Кану в своей мастерской в Португалии

Фото

Knoll