1970-е в итальянском дизайне переживают ренессанс. От мебели до светильников и даже смесителей — в этом году бренды активно переиздают культовые предметы той эпохи. Ключевой точкой отсчета стала выставка MoMA 1972 года «Italy: the new domestic landscape», которая показала, как итальянские дизайнеры переосмысливают жизнь в доме.
Критик Паола Антонелли (Paola Antonelli) отмечает: «Итальянский дизайн всегда был хорош. В 1950-е — великолепен. В 1960-е — еще лучше. В 1970-е он не утратил своего величия, но приобрел легкую тревожность». Именно это сочетание — величие и беспокойство, эксперимент и нестабильность — делает предметы той эпохи такими притягательными сегодня.
1. Кресло Cigno от Витторио Варо для Visionnaire
Кресло Cigno было создано в конце 1960-х — начале 1970-х годов для IPE, родительской компании Visionnaire. Оно считается одним из самых изысканных выражений экспериментального итальянского дизайна того периода. А недавно это кресло появилось в комнате прослушивания «Déjà-Vu», куратором которой выступил Марко Морандини (Marco Morandini) во время Миланской недели дизайна 2026 года.
2. Шкаф Parioli от Лодовико Ачербиса для Acerbis
Спроектированный в 1971 году Лодовико Ачербисом (Lodovico Acerbis), Parioli изначально задумывался как модульная система, которая вводила передовую концепцию мебели для хранения. Ключевая особенность — конструкция из сатинированной нержавеющей стали, которая определяет архитектуру предмета. Она слегка отступает от корпусов, создавая изысканную игру глубины.
Сегодня Parioli переиздается в точном соответствии с оригиналом — в виде вертикального шкафа, что подтверждает его выразительную силу. Доступны два варианта отделки: ясень с черным покрытием или темный орех.
3. Светильник Sintesi от Эрнесто Джисмонди для Artemide
В 1975 году Эрнесто Джисмонди (Ernesto Gismondi), основатель Artemide, создал свою первую лампу для бренда. Sintesi была задумана как «интеллектуальная система» из простых повторяющихся элементов. В основе — два С-образных стальных профиля разной длины, соединенных шарниром. Их можно раздвигать, регулируя высоту и угол наклона. Лампа разбирается в плоскую конструкцию для удобства хранения. Сам Эрнесто Джисмонди называл ее «магической формулой». К 50-летию Sintesi переиздали в четырех цветах: белом, синем, зеленом и красном.
4. Светильник Alcinoo от Гаэ Ауленти для Artemide
Созданный Гаэ Ауленти (Gae Aulenti) в 1975 году, Alcinoo — это диалог стекла и металла. Конструкция сочетает выдувной стеклянный шар и металлический цилиндр. Стеклянная сфера — неправильная, ручной работы, каждая уникальна. Металлическая клетка, на которую помещен шар, создает ощущение легкости и прозрачности. Когда Alcinoo зажигают, свет «рассыпается по комнате крошечными искрами», как говорил Эрнесто Джисмонди. Именно за это лампу считают одной из самых поэтичных в коллекции Artemide.
5. Стол T35 Trio от Пьеранджело Галлотти для Gallotti e Radice
В 1975 году бренд Gallotti e Radice разработал метод соединения стеклянных панелей с помощью простого стального шва. Это позволило создавать более крупные и структурно сложные предметы, такие как набор из трех столиков T35 Trio, спроектированный Пьеранджело Галлотти (Pierangelo Gallotti). К 70-летию бренда стол был переиздан в бронзовом тонированном стекле и травертине.
6. Лампа Papero от Чини Боэри для Codiceicona
Созданная в 1971 году Чини Боэри (Cini Boeri), лампа Papero отражает экспериментальный подход к ремеслу и промышленному дизайну, характерный для десятилетия. Своим названием Papero обязана форме, напоминающей утку. Конструкция проста: два элемента из ударопрочного полистирола, скрепленнные хромированной стальной пластиной и черным PVC-профилем.
7. Кресло Fachiro от Марцио Чекки для Gufram
Марцио Чекки (Marzio Cecchi) спроектировал Fachiro в 1975 году для Gufram. Дизайн — игривый, почти скульптурный. Несмотря на внешнюю суровость, оно максимально удобно: мягкая кожаная конструкция делает его комфортным. При создании Марио вдохновлялся работой своей матери, которая была модельером, и своими наблюдениями за природой.
8. Светильник Pallino от Элио Мартинелли для Martinelli Luce
Элио Мартинелли (Elio Martinelli) создал Pallino в 1970-х. Он называл свой светильник «любопытной лампой»: форма напоминает персонажа, который выглядывает из-за угла. Президент бренда Эмилиана Мартинелли (Emiliana Martinelli) говорит: «Переиздать Pallino — значит вернуть в дома формальную легкость и хроматическую смелость, которые сделали итальянский дизайн великим».
9. Смеситель от Джо Коломбо для Mamoli
Джо Коломбо (Joe Colombo) считал, что предметы в доме должны быть не мебелью, а «оборудованием». Его смеситель, представленный на выставке MoMA, был частью более крупной идеи о жизни в доме. Переиздание от Mamoli лишь слегка обновлено для современного использования, но сохраняет подход Джо Коломбо к функциональности.
10. Кресло Artona от Афры и Тобиа Скарпа для Maxalto, переиздание Tacchini
Кресло Artona, спроектированное Афрой и Тобиа Скарпа (Afra and Tobia Scarpa) в 1975, — один из ярких примеров итальянского дизайна, который сегодня переживает второе рождение. Вместе со стулом Africa оно входило в первую коллекцию бренда Maxalto — своего рода протест против пластика и возврат к дереву как главному материалу.
Сейчас Artona перевыпускает фабрика Tacchini, сохраняя строгую геометрию, видимые столярные соединения и ту самую смелость, которая сделала эту мебель иконой своего времени.
