На выставке показано почти столетие радикального дизайна — от экспериментальных коллекций Эльзы Скьяпарелли (Elsa Schiaparelli) в Париже 1920-х до современного возрождения дома под руководством Дэниела Розберри (Daniel Roseberry). Кураторы показывают Скьяпарелли как ключевую фигуру на стыке моды, искусства и перформанса.
Пальто с вышивкой, дизайн Эльзы Скиапарелли и Жана Кокто, 1937.
Пабло Пикассо. «Портрет Нуш Элюар». 1937.
В центре экспозиции — диалог Эльзы Скьяпарелли с авангардом. Ее коллаборации с Дали, Кокто, Ман Рэем и Пикассо показывают практику, основанную на сюрреалистическом эксперименте. Среди главных экспонатов — платье-скелет 1938 года и платье «Слеза», а также знаменитый телефон-лобстер Дали, представленный в диалоге с «лобстерным» платьем, которое он вдохновил.
Платье «слеза» (Tears dress) с вуалью, дизайн Эльзы Скьяпарелли и Сальвадора Дали, лето 1938.
Сальвадор Дали. «Телефон-лобстер». 1938.
Отдельный раздел посвящен лондонскому периоду дома — в 1930-х Скьяпарелли открыла салон в Мейфэре. Там можно увидеть одежду, сшитую для британских клиенток, портреты и заказы. Также представлены костюмы для театра и кино, которые Скиапарелли создавала для Марлен Дитрих и Мэй Уэст.
Чокер из коллекции Pagan, Schiaparelli, осень 1938.
Парфюм Shocking, Леонор Фини для Schiaparelli, 1937.
Выставка завершается разделом «Золотая нить», посвященным современному этапу дома под руководством Дэниела Розберри. С 2019 года он переосмысляет сюрреалистический язык Скьяпарелли в скульптурной кутюрной одежде, которую носят Ариана Гранде, Дуа Липа и другие звезды.
Весь проект показывает наследие Скьпарелли как живой, развивающийся проект, который продолжает формировать современную визуальную культуру через гибридный язык моды и искусства.
