Инсталляция Dream Catcher на PAD London
Экспозиция Dream Catcher продолжает два проекта Booroom этого года и строится на пересечении искусства и коллекционного дизайна. Галерея показывает, как они дополняют друг друга и становятся формой живой коммуникации с миром.
Галерея покажет несколько поколений и разные подходы к функциональному предмету искусства: будут представлены работы Арианы Ахмад и Ксении Брейво, графика и скульптура Коли Дыхне, а также редкие предметы классиков бразильского модернизма Хосе Занина Калдаса и Хорхе Залзупина.
Коля Дыхне. Manus
Коля Дыхне. Orbit mirror
Ксения Брейво исследует пластику скульптурной формы. В основе коллекции светильников — переосмысление войлока, традиционного, но почти забытого в современном дизайне материала. Вторая работа Брейво — стеллаж Vake 2.0 из двух дубовых секций. Его первый вариант показали в 2021 году, новый дополнен ветвью из того же дерева с листьями из шпона. «Для меня эта работа наполнена глубокой чистой поэзией. Мне хотелось создать не просто место для хранения, а дом для слов, которые меняют мир. Две секции из благородного дуба — как две строфы, два берега или два человека. А ветвь, соединяющая их — это живое чувство, искра вдохновения», — говорит Ксения.
Руй Матуш сделал новый скульптурный предмет — это стол, но с рельефной, а не плоской поверхностью. Для его создания художник искал в мраморных карьерах Алентежу, на юге Португалии, блок с уникальным природным рисунком — неповторимым сочетанием цвета и прожилок, которое невозможно воспроизвести искусственно. Работа стоит на пересечении жанров: это стол, ставший скульптурой, или скульптура, ставшая столом, задается вопросом автор.
КАМЕН показывает новый столик из коллекции Desert Rose — про красоту, силу и стойкость «розы пустыни». Ее основатель Никита Ерохин родился в Туркменистане, а сейчас живет в Дубае: пустынные пейзажи обоих регионов во многом повлияли на его работу. Столик сделан из обожженного ясеня, дерево сохраняет естественный рисунок. Изогнутые завершения и просветы между элементами дают игру света и тени.
Скульптура Birdhouse на Design Miami Paris
Booroom впервые участвует в Design Miami. Галерея дебютирует в садах L'Hôtel de Maisons со скульптурой House of Birds Руя Матуша. Свои произведения Руй Матуш сравнивает с «рисунками в трехмерном пространстве»: линии прочерчивают воздух, а потом меняются, трансформируются, деформируются. Окружение становится частью композиции.
Руй Матуш со своей скульптурой Birdhouse
Birdhouse, или The Twittering Machine, вдохновлена одноименным рисунком Пауля Клее 1922 года. Скульптура высотой 286 см превращает композицию Клее в ритмичную трехмерную конструкцию. В историческом саду особняка работа раскрывается во взаимодействии с природой — архитектурный и ландшафтный контекст тоже часть замысла. С разных точек зрения скульптура читается по-новому, зритель может найти свои интерпретации.
Окисленный и окрашенный металл остается главным материалом Руя Матуша после десяти лет экспериментов с глиной, камнем и синтетической смолой. Матуша вдохновляет русский конструктивизм. «Каждая скульптура — это создание нового бытия, воспоминания о котором вернулись ко мне в результате трансформации памяти», — говорит художник.
