Михаил Врубель часто ассоциируется с его живописным наследием, хотя не менее важной в его творчестве была керамика. Декоративное искусство было для него не просто чем-то прикладным — оно было для него еще одним измерением для серьезных художественных высказываний. Выставка впервые позволяет увидеть Врубеля в контексте мирового развития керамики: от античности к средневековой майолике, от экспериментов Серебряного века к современным практикам.
«Он словно хотел понять архетипические качества каждого созданного предмета и образа. Врубель стремился расколдовать эту недоступную нам в логическом понимании реальность. И природное вещество — глина — стало порталом в его странствиях к тайникам Натуры», — говорит куратор Сергей Хачатуров.
Врубель М. А. Декоративное блюдо «Садко». По эскизу 1899 года. Абрамцевская керамическая мастерская (?) Майолика, рельеф, цветные глазури. Государственный Русский музей
Экспозиция получилась насыщенной: около 400 произведений из фондов Музея декоративного искусства, Русского музея (партнер выставочного проекта), ГМИИ им. А. С. Пушкина, музея-заповедника «Абрамцево» и других государственных и частных собраний. Здесь будут не только работы самого Врубеля, но и его предшественников, современников и последователей.
Маршрут выставки начинается знакомством с эпохой рубежа XIX–XX веков. В первом зале «Эпоха историзма и стиль модерн» можно увидеть живопись, керамику, предметы из фарфора, металла, стекла. Выбранные произведения подчеркивают театральность эпохи модерна, особенно характерную для Врубеля.
Врубель М. А. Пепельница. Абрамцевская керамическая мастерская, 1903. Майолика, рельеф, цветные глазури. Государственный Русский музей
Следующий раздел — «Майолика. Лаборатория алхимика» показывает диалог Врубеля с образцами керамического ремесла античности, Средних веков, Ренессанса, маньеризма и барокко. «Он словно смотрелся в зеркало прошлого, чтобы увидеть будущее», — говорит куратор Сергей Хачатуров.
Здесь же — о том, что художник создавал в Абрамцеве. Вместе с мастером Петром Ваулиным он открывал неожиданные эффекты глазурей: при восстановительном обжиге керамика волшебным способом начинала выглядеть, как металл. Этот метод позволил даже маленькие майоликовые скульптуры наделить качеством монументальной формы.
Бернар Палисси. Блюдо. XVI в. Фаянс, лепнина, рельеф, роспись ручная. Нижегородский государственный историко-архитектурный музей-заповедник
Врубель М. А. Скульптура «Египтянка» («Тайна»). Абрамцевская гончарная мастерская. Конец XIX-начало XX вв. Майолика, глазури цветные, обжиг восстановительный. Всероссийский музей декоративного искусства
Архитектура третьего зала «Капелла» ассоциируется с интерьерами древних храмов Пскова и Новгорода — именно эти памятники стали творческим ориентиром для художников и архитекторов эпохи модерна. В этом разделе представлены произведения, воплотившие новые идеи о форме, цвете и свете, об их мистической силе. Эти поиски были близки и Михаилу Врубелю.
Четвертая, финальная часть выставки — «Пророк» — посвящена влиянию Врубеля на искусство XX и XXI веков. Показан диалог художника с мастерами-символистами (Павлом Кузнецовым, Виктором Борисовым-Мусатовым, Александрой Щекатихиной-Потоцкой), с авангардистами (Павлом Филоновым, Климентом Редько и Ольгой Розановой) и с современными художниками (Ириной Кориной, Ульяной Подкорытовой, Артемом Филатовым, Леонидом Цхэ, Василием Ивановым, Mika Zohn и Дмитрием Филимоновым).
Васнецов В. М. Скульптура «Гамаюн». Россия. Абрамцевская гончарная мастерская 1890-е. Майолика. Музей-заповедник «Абрамцево»
Ульяна Подкорытова. «Оссуарий со змеей». Абрамцево, 2023. Керамика, восстановительный обжиг, замша. Фото Myth Gallery, коллекция Дениса Химиляйне
Филимонов Дмитрий. Gardien #4. 2026. Бумага, темпера
Когда: 18 сентября 2026 — 17 февраля 2027
Где: Москва, Всероссийский музей декоративного искусства, ул. Делегатская, 3, с.1 (6+)
Редько К. Н. Полуночное солнце (Северное сияние). 1925. Холст, масло. Государственный Русский музей
