Экспозиция охватывает почти полвека творческого поиска: от ученичества в Париже (1912–1914) и знакомства со стекольными мастерскими Италии и Франции до создания экспериментальной лаборатории художественного стекла в Ленинграде. Проект объединил произведения из шестнадцати государственных музеев и частных коллекций, некоторые экспонаты будут показаны в Москве впервые.
Выставка представляет Веру Мухину в широком контексте художественной культуры XX века и раскрывает её роль как основателя советской школы художественного стекла.
Куратор проекта и автор концепции Кирилл Гаврилин предлагает зрителю совершить путешествие по увлекательному маршруту и проследить творческий путь Веры Мухиной. В поездке по Италии в 1914 году Мухина знакомилась одновременно с античностью и Ренессансом. Ее увлечение античной культурой унаследовано от скульптора Антуана Бурделя, ученика Родена. На выставке зрители увидят аллегорические отсылки к античным сюжетам и явные цитаты древних памятников в известных работах, в том числе, в «Рабочем и колхознице» («Тираноборцы»).
В. И. Мухина. «Сидящая девушка» («Купальщица»). 1947 Стекло; моллирование. Санкт-Петербургский государственный технологический институт
В. И. Мухина. «Революция». 1919 Бронза. Государственная Третьяковская галерея
На формирование художественного языка Мухиной повлияло посещение выставок и художественных мастерских во Франции и в Италии. Например, поездка на остров Мурано стала импульсом к осмыслению стекла как самостоятельного художественного материала. Интересны и творческие диалоги с французскими мастерами Рене Лаликом и Мариусом Сабино, чьи хрустальные фонтаны и пластика ар-деко получили новое прочтение в творчестве Веры Мухиной. На выставке показаны и триумфы скульптора на международных выставках в Париже (1937), Венеции (1934, 1938) и Нью-Йорке (1939).
Р. Лалик. «Виктория» («Дух ветра»). 1925 Стекло, металл; патинирование, прессование в форму. Коллекция Кирилла Лопатинского
Центральный раздел рассказывает о периоде, связанном с экспериментальным цехом художественного стекла (позднее — Ленинградский завод художественного стекла). Под руководством Веры Мухиной и при участии ученого-химика Николая Качалова были разработаны инновационные составы стекла, превосходящие по прочности мрамор. Именно тогда были созданы знаменитые колонны для станции метро «Автово», признанной одной из красивейших в мире.
Е. А. Левинсон, А. А. Грушке. Станция метро «Автово» Ленинградского метрополитена. 1955. Фотография. Архитектурные детали стеклянных колонн станции метро «Автово» (1950-1955) в Ленинграде разработаны Мухиной вместе с химиком Николаем Качаловым. Они создали стекло, прочность которого превышала прочность мрамора.
Фонтан Ароматов в павильоне парфюмерии (стекло, металл). Лалик, 1925 Фотография. Коллекция Кирилла Лопатинского
Выставка завершается разделом «Наш современник», где работы современных художников по стеклу (Андрея Криволапова, Алексея Дрождина, Антона Лукашова, Татьяны Петковой, Алексея Дьякова, Александры Ярмольник) вступают в диалог с наследием великого мастера.
«Эта выставка — не ретроспектива и не памятник. Это рассказ о том, как смелость художника, его талант и страсть рождают искусство, опережающее своё время. Мухина рискнула — и открыла целую эпоху. Мы приглашаем зрителя увидеть это», — говорит Татьяна Рыбкина, директор Всероссийского музея декоративного искусства.
Когда: c 3 июня до 27 сентября 2026 года
Где: Всероссийский музей декоративно-прикладного искусства. Москва, ул. Делегатская, 3, с.1. (16+)
Н. Я. Данько. «Голова красноармейца». 1957. Стекло; моллирование, шлифовка. Всероссийский музей декоративного искусства