Экспозиция объединяет произведения живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства из музейных и частных собраний России. Живописные работы соседствуют со скульптурой, вазами российских мастеров и изделиями Эмиля Галле.
На выставке собраны картины знаменитых авторов — Константина Коровина, Аристарха Лентулова, Игоря Грабаря, Александра Головина, Наталии Гончаровой, а также Исаака Левитана и Михаила Ларионова. Рядом с ними представлены произведения не столь известных, но ярких мастеров: Алексея Исупова, Михаила Шемякина, Елены Бебутовой, Иосифа Крачковского. Каждого из художников можно узнать по любимому цветку: Коровина — по розам, Жуковского — по первоцветам, Грабаря — по незабудкам и дельфиниуму, Головина — по флоксам, Гончарову — по магнолиям.
Н. Гончарова. «Автопортрет с желтыми лилиями». 1907-1908
М. Сарьян. «Глицинии». 1910
Мастера реалистической школы отводили цветам второстепенную роль и изображали их эпизодически, но именно эти художники заложили фундамент для развития жанра цветочного натюрморта. Иван Крамской стремился наполнить пространство картины светом и воздухом, а его работа «Букет цветов. Флоксы» (1884) стала попыткой войти в мир гармонии и красоты. Виктор Васнецов использовал природные формы для создания орнаментов, и его опыт позже пригодился Елене Поленовой и Марии Якунчиковой-Вебер.
И. Крамской. «Букет цветов. Флоксы». 1884. Холст, масло.
В. Васнецов. «Букет. Абрамцево». Начало 1880-х. Холст, масло.
На рубеже XIX и XX столетий цветочная тема переживала второе рождение, и ключевую роль здесь сыграл Константин Коровин. Именно он утвердил цветочный натюрморт в русском искусстве, воплощая радость жизни в букетах роз. Художник вводил изображения цветов в портреты, пейзажи и ноктюрны, добиваясь поэтичности и выразительности. Позднее этот прием стал использовать его друг, известный живописец Сергей Виноградов.
К. Коровин. «Розы. Париж». 1911. Холст, масло.
С. Виноградов. «В доме». 1912. Картон, масло.
Цветочные композиции служили своего рода лабораторией для поисков новых художественных приемов. Одних — Константина Коровина и Игоря Грабаря — они вели к импрессионизму, других — Николая Сапунова, Сергея Судейкина и Александра Головина — к модерну и символизму.
И. Грабарь. «Хризантемы». 1905. Холст, масло.
А. Головин. «Фарфор и цветы». 1915. Фанера, гуашь, темпера.
Художники объединения «Бубновый валет», в частности Пётр Кончаловский, сделали цветочный натюрморт главным полем для экспериментов и обращались к нарочито неэстетичным с их точки зрения растениям — чертополоху, агавам, кактусам. Стремление Наталии Гончаровой и Михаила Ларионова постичь первооснову и структуру предметов закономерно привело их к абстракции.
П. Кончаловский. «Агава». 1916. Холст, масло.
А. Лентулов. «Астры». 1913. Холст, масло.
Выставка состоит из семи разделов, в которые включены произведения разных жанров. К 170-летию со дня основания Третьяковской галереи в одном из них размещены фотографии членов семьи Павла Михайловича Третьякова на фоне цветущей природы. Завершают экспозицию цветочные полиптихи Ирины Старженецкой, картины Владимира Яковлева и Ирины Затуловской — современных художников, которые предлагают взглянуть тему цветов глазами человека XXI века.
«Название выставки не случайно, она рассказывает о том, как через изображение цветов русские художники передавали красоту в разных ее воплощениях — от реалистического этюда до беспредметной композиции», — подчеркнула Ольга Галактионова, генеральный директор Государственной Третьяковской галереи.
Погрузиться в мир цветочных образов помогут ИИ-технологии. На базе нейросети ГигаЧат разработаны ИИ-гид, интерактивная фотозона и онлайн-бот с цветочными предсказаниями. Гид расскажет о замысле художников, ботанических особенностях и символическом значении цветов на картинах.
Благодаря фотозоне посетители смогут определить, какой цветок им ближе всего, — а затем создать персональную фотографию, которую можно сохранить или поделиться с друзьями. В специальном боте пользователи получат цветочное предсказание от ИИ-помощника и соберут цифровой букет из цветов с картин выставки, чтобы отправить его родным как открытку.
Когда: с 20 мая по 18 октября 2026 года
Где: Третьяковская галерея, Москва, Кадашёвская набережная, 12, 1-й этаж (6+)
