Топ-10 современных художников по версии Полины Аскери

Рынок молодого искусства в России сегодня — это территория высокой волатильности, но именно здесь формируются коллекции будущего. Я составила список из 10 имен, которые уже прошли проверку временем через институции, ярмарки и признание профессионального сообщества. Это те, которые выбираю я сама и на кого рекомендую обратить внимание.

1. Маша Руденко (коллаж, перформанс)

Маша Руденко — редкий случай, когда биография художника становится частью его высказывания. Бывшая топ-модель уехала в Нью-Йорк учиться живописи, и этот опыт во многом определил ее путь. Она работает в технике коллажа: рвет цветную бумагу на кусочки и выкладывает их на холсте, создавая фактурные, объемные образы. В итоге получаются фактурные, объемные образы, что отражает ее философию: разрушение, после которого история собирается заново. В своих работах Маша говорит об эскапизме, телесности, свободе, делая это через себя, через собственное тело.

Впервые я показала работы Маши в Askeri Gallery в 2021 году. С тех пор мы много работали вместе: выставки, ярмарки, проекты, коллаборации. Сегодня ее произведения находятся в собрании FAMM, в Мужене на юге Франции. Это первый частный музей в Европе, целиком посвященный женщинам-художницам. В его коллекци: Фрида Кало, Марина Абрамович, Ли Краснер, Ники де Сен-Фаль. И теперь Маша Руденко среди них. Для меня это не про признание, а скорее про то, что ее путь был выстроен правильно.

2. Нина Сечко (мультимедиа, живопись с эффектом вышивки)

Нина — уникальная фигура в современном искусстве, и я слежу за ней с особым интересом. Врач по первому образованию (МГМУ, челюстно-лицевая хирургия), она пришла в искусство с глубоким пониманием анатомии и телесности. Ее фирменная техника — имитация вышивки гладью масляными красками — позволяет создавать объемные текстуры, которые хочется трогать. Ее тема: уязвимость и чистота юности, переходный момент, когда девочки впервые сталкиваются с реальностью. В своих работах она соединяет мифологию, личную историю и универсальные символы женственности.

3. Глеб Баранов (живопись)

Глеб — один из художников Askeri Gallery, за которым рекомендую следить, если вы хотите понять, кто формирует визуальный код современной российской живописи прямо сейчас. Его недавнее попадание на обложку глянцевого журнала — не просто медийный успех, а институциональный маркер — издания не выносят на обложку случайных людей. Это сигнал для рынка: художник формирует актуальную повестку. После такого всегда следует рост спроса и цен.

У Глеба уникальный жизненный путь, который привел его в искусство. Много лет он работал моряком, и этот опыт до сих пор живет в его работах: яркие, почти тропические цвета, восточные орнаменты, удивительные образы. В его живописи есть и очень личное: котик, который часто появляется на его холстах, для художника является символом дома и уюта, и зрители это мгновенно считывают и влюбляются в этот чарующий мир. Также Глеб создал серию с персонажами аниме. Он переосмыслил их по-своему, и получилось очень живое, узнаваемое высказывание. В его живописи всегда чувствуется человек: его путь, его привязанности, его взгляд на мир. Именно поэтому его работы так быстро находят своих коллекционеров.

4. Ахмат Биканов (акварель, керамика)

Ахмат — один из тех авторов, чьи тихие, глубокие работы меня завораживают. Уроженец Нальчика, выпускник Московского художественного института, сегодня он работает между Москвой и Берлином. Его визуальный язык — это поэтическая интроспекция, где акварель становится инструментом фиксации неуловимых эмоций. Он вдохновляется своим балкарским наследием, персидской миниатюрой, фаюмскими портретами и византийской мозаикой. Его повторяющиеся символы — инжир, гранаты, кипарисы — создают пространство личной мифологии, где нет осуждения. Ахмат представлен в Scena Gallery. Он активно выставляется в Европе, его работы востребованы на российском рынке, их можно увидеть во многих известных проектах.

5. Анна Сладкова (живопись, графика)

Анна — яркий резидент Askeri Gallery. Она работает в жанре, который я называю «нежная экспрессия». Ее работы — это воздушные, почти прозрачные композиции, где фигуративное растворяется в световых пятнах, создавая ощущение сновидения на грани пробуждения. Она работает с памятью, интимностью и ускользающей красотой момента. В эпоху гиперреализма и цифровой перенасыщенности ее «воздушность» — это осознанный выбор в пользу поэтики.

Ее работы экспонировались в России, Китае, Франции и других странах, и везде были очень положительно приняты. Безусловно, Анна является примером художника, который нашел свой собственный уникальный язык, полюбившийся публике и не оставляющий равнодушным никого, вследствие чего количество коллекционеров ее искусства насчитывает уже более сотни человек по всему миру.

6. Саша Браулов (текстиль, стрит-арт)

Саша — редкий случай, когда уличное искусство встречается с тонкой ручной работой. Я слежу за его развитием с момента первых экспериментов. Он переводит грубую эстетику граффити в язык вышивки и текстиля, создавая тактильные «живые» полотна. Его работы балансируют между поп-артом и интеллектуальной рефлексией о городской среде. Это художник, чьи работы понятны широкой аудитории, но глубоко ценятся искушенными коллекционерами за сложность исполнения.

7. Даниил Соболев (экспрессивный примитивизм)

Даниил — художник Askeri Gallery, и я считаю его одним из самых ярких открытий последних лет. Самоучка из Петербурга, он доказывает, что отсутствие академического образования может стать преимуществом. Его стиль — это экспрессивный примитивизм, где наивные, почти детские персонажи становятся носителями сложнейших эмоциональных состояний: паники, апатии, саспенса.

На его счету множество персональных выставок, ярмарок, фестивалей, а также коллабораций с различными крупными брендами. При этом его работы разбираются коллекционерами еще на этапе превью. Для меня это верный признак того, что у художника сформировался устойчивый вторичный рынок. И это при том, что он продолжает оставаться абсолютно искренним, без оглядки на модные тенденции.

8. Егор Воскресенский (графика, смешанная техника)

Егор — интеллектуал от искусства, и мне интересно наблюдать, как его подход находит отклик у вдумчивых коллекционеров. Выпускник Санкт-Петербургской Академии Художеств им. И. Репина, он играет одновременно роль художника, искусствоведа и коллекционера. Он называет свою работу «междисциплинарным исследованием».

Его главная тема — переосмысление античного и библейского наследия через призму мышления нейросетей. Он создает особый изобразительный язык, используя сложные смешанные техники: чернила, растворители, пигменты, известняковую пыль, землю. Каждая его работа — «артефакт», портал в другой мир.

9. Ксения Сандеско (фигуративная живопись)

Ксения — художница Askeri Gallery, и ее путь для меня пример того, как важно поддерживать автора на этапе становления. Ксения — выпускница «Свободных мастерских» MMOMA и магистр станковой живописи.

Она работает на стыке фигуративного и абстрактного. Ее главная тема — природа человеческих эмоций, связь между людьми, уязвимость перед лицом времени. Она намеренно отказывается от «правильной» интерпретации реальности, создавая хаотичные пятна, хитрые переплетения тканей и сложные цветовые сочетания. Ее женские образы словно выхвачены из ярких сновидений, где воспоминания из детства переплетаются с настоящим.

10. Артем Филатов

Артем Филатов интересен не только как художник, но и как человек, который создает среду. Мне близок его способ смотреть на мир: он всматривается в обычные вещи, которые сломались, дали сбой или вдруг начали жить своей жизнью. В этих абсурдных сбоях он находит то, что сам называет «банальностью зла», — не громко, а очень по-человечески. Это искусство, которое рождается не из героических жестов, а из внимания к тому, что мы обычно не замечаем.

За каждым именем стоит не просто талант, а своя история, мера признания, способ видеть. Кто-то уже прошел путь от ярмарочного дебюта до музейных стен, кто-то только набирает обороты, но уже собирает полные залы на выставках и ярмарках; есть те, кто работает на стыке искусства или формирует визуальный язык целого поколения. Всех их объединяет одно: за каждым из этих художников стоит узнаваемый почерк, внутренняя честность и умение говорить со зрителем. Для меня это главный критерий. Остальное — вопрос времени. И я уверена, что вы еще не раз услышите эти имена.