Проект отражает путь абстракции от ее предыстории у русских сезаннистов и кубофутуристов, через супрематизм Казимира Малевича и эксперименты Василия Кандинского до художников «второго авангарда» и мастеров современного российского искусства. На выставке собрано более 150 произведений разных эпох: от прославленных мастеров до менее известных, молодых авторов. Экспозиция включает шесть разделов, раскрывающих разные грани абстракции.
«Между реальным и абстрактным» — под девизом, озвученным Сезанном в письме Эмилю Бернару, сформировалась целая художественная стратегия преображения окружающей реальности. В этом разделе показывают предысторию абстракции в творчестве русских сезаннистов, кубистов и кубофутуристов с их аналитическим отношением к натуре.
Балансирование, «мерцание» между фигуративностью и абстракцией, натурализмом и отстранением можно увидеть в работах разных мастеров — от Казимира Малевича, Аристарха Лентулова, Роберта Фалька и Константина Рождественского до художников «второго авангарда», таких как Игорь Шелковский, Вячеслав Колейчук и Франциско Инфантэ.
«Круг, квадрат, треугольник» — второй раздел выставки воздает должное супрематической системе Казимира Малевича, радикальному перевороту художественного языка. Этот разрыв с миметической традицией определил развитие русского авангарда, повлияв на творчество Любови Поповой, Надежды Удальцовой, Николая Суетина, Ивана Клюна и других современников Малевича.
Супрематизм породил волну многочисленных и разнородных отсылок — серьезных оммажей и ироничных постмодернистских аллюзий, глубоких исследований и игровых интерпретаций. Наследие Малевича нашло отклик в произведениях Виктора Пивоварова и Эдуарда Штейнберга, Александра Панкина и Александра Юликова, Олега Кудряшова, Леонида Тишкова.
«Визуальные системы» — этот раздел погружает зрителя в мир авторских исследований. Здесь искусство сближается с научным поиском и трансформируется в создание целостной методологии. Эту традицию, инициированную теоретическими трудами Василия Кандинского, отчасти продолжили советские художники-нонконформисты. Их подходы варьируются от научного моделирования зрительного восприятия в «Сигнальной системе» Юрия Злотникова и философии бесконечного творческого акта у Владимира Слепяна до исследования пластических взаимодействий в работах Бориса Турецкого, а также анализа двоичных и троичных противопоставлений форм у Валерия Юрлова.
Ю. Злотников. «Антитеза квадрату». 1988.
«Линия, структура, ритм» — логика раздела строится на движении от простого к сложному: от базовых категорий и форм до прихотливых ритмических построений и комплексных структур. Линия выступает универсальным инструментом формообразования: как энергетический вектор у Любови Поповой, как конструктивный элемент у Александра Родченко.
Ее развитие продолжается в орнаментах Варвары Степановой, чьи ритмические композиции предвосхитили позднейшие опыты оп-арта. Продолжая эту традицию, кинетисты группы «Движение» и Вячеслав Колейчук наделили линию новым измерением, переводя математические расчеты в пластические формы и оживляя их с помощью механики.
В. Степанова. Эскиз ткани. 1924
«Пустота и бесконечность» — обращается к ключевым для абстракции философским категориям: проблема визуализации незримого находит радикальное решение в работе Наталии Гончаровой «Пустота» (1913), в то время как иной подход демонстрирует Франциско Инфантэ, у которого образ спирали становится метафорическим средством для представления бесконечности.
Наталия Гончарова. «Пустота». 1913
«Концептуальная абстракция» — заключительный раздел выставки показывает переход от пластических экспериментов к концептуальным высказываниям. Художники-постмодернисты переосмысляют геометрическую абстракцию через иронические стратегии апроприации и языковой игры.
Ростислав Лебедев, Людмила Константинова и Александра Галкина вовлекают геометрию в область повседневности, Павел Пепперштейн опрокидывает историю искусства из настоящего в прошлое, из отвлеченного в конкретное и национальное. Юрий Альберт и Андрей Кузькин исследуют саму природу художественного жеста на грани между буквализмом исполнения и погружением в пространство памяти, что открывает новые возможности диалога между формой, концепцией и реальностью.
Когда: до 28 марта 2027 года
Где: Филиал Третьяковской галереи. г. Калининград, Парадная набережная, д.3.
0+
Александр Юликов. «Черный квадрат». 2000