Анна Канфер «Воспоминания блуждающей души»
В своих работах Анна обращается к тем места, в которых побывала недавно. Для нее это не просто точки на карте с историческим прошлым, но импульсы для новых чувств и художественных переживаний. По словам художника, места, которые мы покидаем, никогда не отпускают нас насовсем. Они продолжают жить внутри нашей памяти, но не застывшими кадрами четких фотографий, а зыбкими снами, которые мы отчаянно пытаемся удержать на самой грани пробуждения.
Анны Канфер. «Хрустальный дворец». Холст, масло, пастель. 160х200. 2026.
Картины становятся зеркалом внутреннего пути, где память и живое восприятие переплетаются в единое визуальное повествование. Свет здесь играет особую роль: то осязаемый, обволакивающе тёплый, то почти призрачный, он проникает в каждое полотно, удерживая вместе отрывки разрозненных воспоминаний.
Анны Канфер. «Одетта». Холст, масло, масленная пастель. 100х120. 2026.
Сквозным мотивом в творчестве Анны становится таинственный образ чёрной кошки-сфинкса. Это не просто деталь, а кошка-«сказительница», мистический проводник между мирами. Она увлекает зрителя за собой, ведет его сквозь временное пространство работ, балансируя между реальностью, сном и неизбежным пробуждением.
Анна Касс «Вейся, синяя тишь»
Образы Анны эфемерны: зритель видит лишь их контуры и ускользающие очертания. Словно смытые дождём, они даже не пишутся, но словно изымаются из красочного слоя и в буквальном смысле превращаются в фантомы. Данные нам лишь как полунамёк, эти сюжеты плавно перетекают из холста на холст, формируя общую картину дрожащего, бескрайнего пейзажа.
Анна Касс. «Белая смородина». Холст, масло, акриловая паста. 2026.
Зрителя охватывает сложное чувство меланхолии — некое переживание светлой тоски. Это особое состояние души, хоть и не имееющее чёткого определения, несет в себе созерцательную природу и рождается через рассеянный взгляд вдаль. Превращая подобное восприятие в художественный инструмент, автор парадоксальным образом наследует классической литературной традиции, тонко подсвечивая специфическое для русской культуры переживание зыбкости бытия.
Анна Касс. «Отблески». Холст, масло. 2026.
Художник обращается к архетипам русского культурного бессознательного кода. На ее холстах среди свободных живописных потоков угадываются яблони, вишнёвые сады, кусты смородины, узор кружева, мерцание люстр или силуэт старинной усадьбы.
«Имитаторы»
Здесь в центре — размышление, что такое имитация? Это подражание, копирование или создание новой модели чего-то реального? По словам куратора проекта Людмилы Константиновой, само слово «искусство» подсказывает, что это что-то ненастоящее, искусственное. Ведь, чем талантливее автор, тем больше его произведение захватывает зрителя.
Ольга Божко. «Исправленному верить!». Хост, акрил. 100х200. 2026.
Замысел выставки состоит в анализе и переработке чужого художественного языка. Авторы переосмысляют образную и пластическую систему известных мастеров. Основной вопрос проекта: достаточно ли просто повторить живописный приём? Ведь может харизма автора произведения, подвергшегося «переработке», и есть та основная суть, повторить которую невозможно? И в таком случае попытка повторить оригинал обречена на провал и все это лишь иллюзия?
Когда: с 3 сентября до 4 октября 2026 года
Где: Sistema Gallery, Бобров пер., 4, стр.4 (6+)
Ирина Корина. «Август. Кот Вагнер и фанера на балконе». Бумага, акриловые маркеры. 42х60. 2018.
