Юрий Купер. «Опера»
Юрий Купер известен не только как живописец, но и как художник театра: он создавал сценографию и костюмы для постановок в России, Европе и США. Его произведения находятся в собраниях Третьяковской галереи и Метрополитен-музея.
В масштабном произведения «Опера» отражается особый почерк автора — мастерство классической школы, тонкая работа с фактурой, приглушенная монохромная палитра, а также глубокое философское осмысление пространства.
Юрий Купер. «Опера». Холст, смешанная техника. 200х300. Askeri Gallery.
Анна Белан. «У открытого окна»
Произведения Анны — это не просто художественные сюжеты, а зафиксированные фрагменты реальности, в которых каждый зритель узнает собственный прожитый опыт. В основе её творчества лежит особый визуальный дневник воспоминаний.
Авторский стиль художницы можно определить как документальный романтизм. Она не искажает и не приукрашивает прошлое, а ведёт его точную, бережную хронику. Её картины — это не просто живопись, а «сохранённая память» и глубокая философия момента.
Анна Белан. «У открытого окна». Акрил, холст. 2026.
Александр Воцмуш. «Восхитительный» из серии «Водолазы»
Автор представит новые работы из серии «Водолазы». Для Александра водолазные костюмы являются своего рода стремлением отгородиться от современной реальности, когда условия становятся слишком невыносимыми. Но, в тоже время, водолазный костюм — это защитный механизм, необходимый для выживания в среде с иными физическими параметрами.
Александр предпочитет работать с акварелью. Именно акварель, по его словам, позволяет не упустить мгновение творческого вдохновения, и зафиксировать на бумаге самый его пик…
Александр Воцмуш. «Восхитительный» из серии «Водолазы». Акварельная бумага. Акварель. 170х135. Галерея «Полотно»
Виктор Пономаренко. «Одноразовый-1»
Виктор Пономаренко по-своему переосмысляет один из самых классических жанров — натюрморт. В его работах появляются бургеры, картофель фри, стаканчики кофе и одноразовая упаковка — привычные предметы современной жизни, которые художник превращает в полноценные сюжеты.
Одной из работ Пономаренко, представленных на ярмарке, станет «Одноразовый 1», где привычные предметы фаст фуда, наоборот, исчезают. Здесь на передний план выходит то, что остается уже после потребления: помятая скатерть, пустые пластиковые приборы — то, что в классическом натюрморте обычно является фоном. Так возникает своеобразный «натюрморт без главных предметов». Здесь главный герой остается за кадром.
Виктор Пономаренко. «Одноразовый-1». Холст, масло. 70×150. 2019.
Ремизова Светлана. «Флоксы»
Автор работает в технике масляной живописи и экспериментирует с различными материалами и художественными приёмами. По словам Светланы, в своём творчестве она продолжает традиции русской реалистической школы, соединяя глубину классической живописной культуры с интуитивном ощущением современности. В работе «Флоксы» автор мастерски отражает многообразие цвета и буйство красок, но, в тоже время, наполняет холст тонкими нотками светлой грусти. Здесь пышное цветение становится метафорой ускользающей красоты, где за внешней яркостью скрывается глубокое, лиричное размышление о мимолетности времени.
Ремизова Светлана. «Флоксы». Холст, масло. 100x100.
Александр Рукавишников. «Женщины в лодке»
Александр Рукавишников раскрывается не как привычный монументалист, а как художник, работающий с разными материалами и техниками. Его работа «Женщины в лодке» выполнена с использованием угля, левкаса, металла. Автор сосредоточивается на исследовании архетипов и бытовых сюжетов, которые преломляются у него через экспрессивную пластику. Название работы отсылает к извечному мотиву путешествия, переправы, где реальность переплетается с гротеском и метафорой.
Александр Рукавишников. «Женщины в лодке». 2020. Галерея «Файнарт».
Елена Аладинская. «Точка опоры»
Творчество Елены продолжает традиции соц-арта через язык современной абстракции и графики. В ее картинах — мысли и размышления о судьбах целых поколений, о том, как индустриальная эстетика формирует нашу идентичность. Она рисует жизнь труда. Ее герои — те, кто научился преображать мир и создавать конструкции, изменяющие образ жизни планеты.
По словам Елены, в центре ее полотна конкретная опора. Она свидетель сотен суровых городских зим. В ее стальных жилах течет не только ток высокого напряжения, но и смелый опыт инженеров и тяжелый труд электриков. Опора держит все напряжение города — без нее ток не пойдет, свет погаснет, жизнь замрет.
Елена Аладинская. «Точка опоры». Холст, масло. 100х90.
Руслан Борисенко. «Миланский собор»
Автор создает произведения в технике чернильной графики. Как говорит Руслан, его работы— это не просто готовое произведение, это целый мир, интересный, динамичный, местами сложный, постоянно расширяющийся и приправленный размышлениями на различные темы. В основе творчества художника — символические композиции, образы ушедших эпох и архитектурные зарисовки.
Руслан Борисенко. «Миланский собор». Бумага, чернила. 30x42.
Анастасия Ермакова. «Поток»
Работа входит в серию полотен, объединенных темой гармонии жизни, традиций, глубокого внутреннего созерцания и поиска связи между прошлым и настоящим. Анастасии создает образы на стыке реальности и мифической иллюзорности, передавая состояние умиротворения и непрерывного движения жизни. Название работы отражает личное видение созерцательных моментов, которые автор мастерски переносит на холст.
Анастасия Ермакова. «Поток». Холст, масло. 90x75.
Дмитрий Кустанович. «Пастор Шлаг идёт на лыжах». Из серии «Фактура кино»
Художник через тонкие колористические решения превращает каждый сюжет в пространство глубокого переживания. Для него важна именно монохромная фактура, как в старом черно — белом варианте знаменитого советского фильма. Именно она позволяет отобразить всю глубину и сложность создаваемого на полотне образа.
Дмитрий Кустанович. «Пастор Шлаг идёт на лыжах». Из серии «Фактура кино». 800х1100. Холст, масло. 2024. Галерея Кустановича.
Когда: 24 сентября — 27 ноября 2026
Где: Москва, Гостиный двор, ул. Ильинка, 4 (6+)
