Михаил Врубель. Керамическая облицовка камина «Встреча Вольги Святославовича с Микулой Селяниновичем»
Главный экспонат выставки, шедевр керамического искусства — «замковый камень» всей экспозиции. Созданный по мотивам живописного панно 1896 года для Нижегородской промышленной выставки, камин воплощает синтез всех искусств, апофеоз метода художника. Зритель видит органическое прорастание форм и одновременно их ювелирную огранку. К экспонату на выставке представлен первоначальный эскиз художника.
Врубель М. А. Камин (керамическая облицовка) «Встреча Вольги Святославовича с Микулой Селяниновичем». Майолика, цветные глазури, рельеф, восстановительный обжиг. Конец XIX — начало XX вв. Всероссийский музей декоративного искусства.
Врубель М. А. Камин (керамическая облицовка) «Встреча Вольги Святославовича с Микулой Селяниновичем». Майолика, цветные глазури, рельеф, восстановительный обжиг. Конец XIX — начало XX вв. Всероссийский музей декоративного искусства. Фрагмент.
Михаил Врубель. Декоративное блюдо «Садко»
Блюдо входит в знаменитую серию работ автора на тему известного русского эпоса. В центре композиции — гусляр Садко. Его образ перекликается с театральными эскизами, созданных Врубелем для оперных постановок. Глубокий рельеф и переливающаяся цветная глазурь создают эффект мерцающей стихии. Живописная манера художника напоминает многогранный кристалл или мозаику, где переливы цвета передают фантастическую атмосферу таинственного подводного мира.
Врубель М. А. Декоративное блюдо «Садко». Майолика. 88х75. 1899 г. (Дата эскиза). Государственный Русский музей.
Виктор Борисов-Мусатов. Керамический наличник «Девушки, застигнутые грозой»
Керамические панно создано при участии Петра Ваулина по эскизам Виктора Борисова-Мусатова. Изначально композиция предложена автором в 1904–1905 годах для масштабного заказа для Московского управления трамваев. Художник делает эскиз для панно, где электричество выступает основным героем: оно показано и как природное явление, и как научное открытие. Эскизы были отвергнуты, но на керамическом заводе Петра Ваулина под Санкт-Петербургом были сделаны майоликовые работы по его эскизам.
На панно на фоне динамичного, тревожного пейзажа изображены характерные для творчества мастера женские фигуры. Они застигнуты внезапным порывом ветра перед бурей: их движения полны грации и легкого испуга, платья развеваются, подчеркивая динамику момента.
Петр Ваулин. Наличник «Девушки, застигнутые грозой» 1907–1917 гг. Автор эскиза: Борисов-Мусатов В. Э. Майолика, формовка, роспись. Государственный Русский музей. Фрагмент.
Бернар Палисси. Блюдо
Художественные концепции Михаила Врубеля находят неожиданные параллели в работах Бернара Палисси — химика, писателя и теоретика искусства. Палисси известен, прежде всего, как керамист, разработавший уникальный стиль декорирования фаянса: овальных блюд с рельефными изображениями флоры и фауны. Он создавал их с помощью так называемого «жизненного оттиска»: помещая живых существ в глину, получая точные слепки их тел, а затем покрывая их цветными глазурями. В результате создавалась иллюзия живой экосистемы. Этот мистический натурализм предвосхищает эксперименты Врубеля с жемчужными раковинами. В блюдах последнего органические формы также прорастают в сказочных сюжетах.
Бернар Палисси. Блюдо. XVI в. Фаянс, лепнина, рельеф, ручная роспись. 35,8× 44,4. Нижегородский государственный историко-архитектурный музей-заповедник.
Павел Филонов. «Масленица и вывод из зимы в лето»
Работа словно ведет прямой диалог с кристаллическими композициями Врубеля и показывает, как идеи мастера продолжают жить в творчестве следующих поколений. Врубель, по мысли куратора выставки Сергея Хачатурова, предвосхищает молекулярно-атомную «пересборку мира», которая характерна для Филонова.
Главный герой живосписного полотна «Масленица» — кучер-крестьянин с лицом мыслителя представлен как на простых лубочных картинках. Кажется, что именно через его видение передается народное гуляние. У автора люди, лошади, повозки сливаются в единый пульсирующий человеческий поток, который символизирует весеннее обновление.
Филонов П.Н. «Масленица и вывод из зимы в лето». Холст, масло. 1913–1914 гг. Государственный Русский музей.
Николай Андреев. «Тульская крестьянка»
Скульптура отражает поиски представителей Серебряного века, обращающихся к традициям народного искусства и пластике прикладного ремесла. Для работы характерны выразительный силуэт и фактурная проработка майолики. Все это подчеркивает национальный колорит и мощную жизненную силу образа.
Николай Андреев, создавая свою «Тульскую крестьянку» в Керамической мастерской Императорского Строгановского училища, использует сложную палитру цветных глазурей и восстановительный обжиг, которые придают скульптуре «врубелевский» глубокий, полудрагоценный блеск.
Андреев Н. А. Скульптура «Тульская крестьянка». Майолика, глазури цветные. 1910-е гг. Всероссийский музей декоративного искусства.
Александра Щекатихина-Потоцкая. Блюдо «Материнство»
В работе ощущаются традиции древнерусской живописи и народного искусства: красивый кокошник, яркий сарафан, нитка бус создают трогательный образ женщины, которая держит на руках ребенка, завернутого в лоскутное одеяло. Все это передает атмосферу тихого материнского счастья — теме, которая главенствует в трорчестве Щекатихиной-Потоцкой.
Щекатихина-Потоцкая А.В. (эскиз), Кириллова М.П. (роспись). Блюдо «Материнство». Фарфор, надглазурная роспись, золочение, цировка. Диаметр 26,5 см. 1921. Государственный Русский музей.
Михаил Врубель. Пепельница
Пепельница создана в рамках знаменитых эксперементов мастера с декоративными предметами. В конце жизни художник работает с морскими раковинами, превращая их в жемчужины пронзительной красоты. Он использует переливающиеся цветные глазури, которые создают сложную игру света на рельефной поверхности. Блики на глазури напоминают мерцание драгоценных камней или перламутра, что свойственно всей живописной и пластической манере мастера. В образе пепельницы-раковины даже самый обыденный прозаический предмет дает повод бесконечных вариаций в движении к гармонии и красоте.
Врубель М.А. «Пепельница декоративная». Абрамцевская керамическая мастерская. Майолика, цветные глазури. 1903. Государственный Русский музей.
Иосиф Школьник. «Натюрморт с желтой скатертью»
В творчестве мастера отразились существенные особенности авангардного движения. Это относится к колористическим поискам художника, к подчеркнутой декоративности его живописной манеры. Все это перекликается с творчеством Врубеля.
Как и Врубель, Школьник отходит от существующего академического натурализма и превращает цвет в самостоятельное течение. У автора манера письма тяготеет к активному ритму мазков, где предметная форма обобщается, подчиняясь общему декоративному замыслу холста.
Школьник И.С. «Натюрморт с желтой скатертью». Холст, клеевая краска. 75х88,5. Начало 1910-х гг. Государственный Русский музей.
Ульяна Подкорытова. «Оссуарий со змеей»
Абстрактные майоликовые изразцы и рисунки Врубеля на выставке перекликаются с работами современных художников. В частности, с керамическими вазами Ульяны Подкорытовой. Ее «Оссуарий со змеей» размышляет о бремени ожидания, невыносимом для современного человека. Автор призывает вспомнить о замедлении и вспомнить, что мир нетороплив, и эволюционные процессы занимают века и тысячелетия. Интересная деталь — ваза прошла экспериментальный обжиг по технологии Петра Ваулина.
Ульяна Подкорытова. «Оссуарий со змеей». Керамика, восстановительный обжиг, замша. 2023. Собрание Дениса Химиляйне.
Когда: до 17 февраля 2027 года
Где: Москва, Всероссийский музей декоративного искусства, ул. Делегатская, 3, с.1 (6+)
