Выставка продолжает программу «Коллекции и коллекционеры» и предлагает зрителям посмотреть на историю развития искусства художественной эмали — от средневековья до XX века. В едином пространстве представлены две великие эмальерные школы — русская и французская (лиможская), их самобытное развитии и творческие диалоги на протяжении столетий.
Экспозиция охватывает более восьми веков истории эмальерного искусства — от средневековых шедевров XII столетия до произведений современных мастеров. На выставке зрители смогут увидеть шедевры музейных коллекций — изделия ювелиров Фаберже, работы мастерской Тенишевой, вазы, ковши, чары, блюда и шкатулки в русском стиле, образцы Ростовской финифти, а также лиможские эмали из частной коллекции — редчайший ларец-реликварий XII века, работы мастеров Пенико и Реймона, издание «Житие Жанны д’Арк», украшенное эмалями Жюля Сарланди.
Ваза для цветов сферической формы, декорированная изобра-жением цветов. Внизу подпись художника C. Faure. Limoges. France. Начало ХХ в.
«Искусство эмали — это всегда работа со стихией огня, где каждый этап требует от мастера не только технического знания, но и тонкого художественного чувства. Цвет, форма и итоговый результат во многом рождаются в процессе обжига и не поддаются полному контролю. Именно поэтому каждое изделие — результат большого опыта, точности и интуиции. На выставке мы показываем произведения этого „огненного письма“, — рассказала директор Всероссийского музея декоративного искусства Татьяна Рыбкина.
К. Шейнкман. «Фигура № 1» (из композиции). г. Москва 1992 г.
Первый раздел выставки посвящен произведениям мастеров города Лимож — всемирно признанного центра эмальерного производства, на протяжении столетий определявшего художественные и технологические стандарты этого вида искусства. Собрание охватывает период с XII века до первой половины XX века и позволяет впервые представить в России столь полную панораму лиможской эмали.
Ларец–реликварий, декорированный костью и эмалевыми пластинами. Неизвестный мастер XII века.
Портрет Екатерины Медичи, королевы Франции в эмалевой раме По портрету Франсуа Клуэ. Неизвестный мастер XVI в.
Второй раздел выставки представляет русское искусство эмали: от XVII столетия до наших дней. Произведения иллюстрируют расцвет отечественной эмальерной школы и ее включение в общеевропейскую художественную традицию. Особого внимания заслуживает раздел, посвященный второй половине XIX — началу XX века — «золотого века» отечественной эмали.
Ваза декоративная. Фирма П. Овчинникова. г. Москва Конец XIX-начало XX вв.
Подстаканник. Фирма П. Овчинникова. г. Москва 1894 г.
Один из экспонатов выставки, имеющий не только выдающее художественное, но и мемориально-историческое значение. Выполненная в 1887 году на знаменитой фирме П. А. Овчинникова стопа была подарена наследником цесаревичем Николаем Александровичем (будущим императором Николаем II) персидскому принцу Рукнадину Мирзе — представителю царствующей династии Каджаров, правящей в Иране с 1795 по 1925 годы.
Когда: до 9 августа 2026 года
Где: Москва, Всероссийский музей декоративного искусства, ул. Делегатская, 3
Набор для ликера. Нина Фогт. г. Ленинград 1949 г.