В центре проекта — художники послевоенного поколения, чья жизнь и творчество со второй половины 1950-х годов были связаны с Тарусой и кругом неофициальной культуры. Экспозиция в Москве объединила более 70 работ Анатолия Зверева, Эдуарда Штейнберга, Бориса Свешникова, Дмитрия Плавинского, Игоря Вулоха, Валентина Воробьева и других.
«Территория свободы. Нонконформисты в Тарусе» — вторая часть трилогии Музея AZ о роли Тарусы в художественной жизни XX века. Она показывает творчество «тарусских» нонконформистов в исторической перспективе. Первой же частью проекта была выставка-пролог «За 101 километром. Нонконформисты в Тарусе», прошедшая летом 2026 года в Доме литераторов в Тарусе. Она рассказывала о раннем периоде истории тарусского круга. Третья часть проекта пройдет в 2027 году.
Дмитрий Плавинский. «Таруса». 1962
С начала ХХ века Таруса была важным местом для искусства и культуры, а после Великой отечественной войны здесь поселились те, кому запретили оставаться в больших городах. В середине 1950-х годов здесь жили художник Борис Свешников и поэт, переводчик и художник Аркадий Штейнберг. В доме Штейнберга встречались Константин Паустовский, Николай Оттен, Елена Голышева, Надежда Мандельштам и другие представители литературной и художественной среды.
В этом окружении в конце 1950-х формировалось поколение молодых художников, для которых Таруса стала своеобразной территорией свободы: Анатолий Зверев, Валентин Воробьев, Игорь Вулох, Владимир Каневский, Александр Харитонов, Эдуард и Борух Штейнберги, Дмитрий Плавинский, Алексей Паустовский. Именно они в 1961 году организовали в городском Доме культуры «первую свободную выставку», которая продлилась меньше недели.
Борис Свешников. «Утерянные очки». 1960.
Одним из важнейших культурных событий того же периода стало издание альманаха «Тарусские страницы». В него вошли произведения Константина Паустовского, Бориса Балтера, Николая Заболоцкого, Юрия Казакова, Наума Коржавина, Булата Окуджавы, Давида Самойлова, Бориса Слуцкого, Юрия Трифонова, Марины Цветаевой. Истории альманаха и его месту в культуре оттепели посвящена отдельная часть параллельной программы выставки в Музее AZ.
«Выставочный проект о Тарусе — это история не только про художников, поэтов и писателей. Гений места — это столь часто употребляемое выражение — абсолютно точно характеризует такое необъяснимое явление, как Таруса», — рассказывает Наталия Опалева, директор Музея AZ и ЦСИ AZART.
Эдуард Штейнберг. «Февраль». 1989.
Выставку открывает любительская кинохроника конца 1950–х — начала 1960-х годов композитора Николая Каретникова из собрания его семьи. На первом этаже музея впервые представлены ранние студенческие работы Валентина Воробьева, Игоря Вулоха и Владимира Каневского, созданные во время летних практик первокурсников ВГИКа в Тарусе в конце 1950-х годов.
Здесь же собраны малоизвестные лагерные произведения Бориса Свешникова — его живопись и графика, а также ранние работы Эдуарда Штейнберга, в том числе «Автопортрет» (1961) и «Суббота первого поста» (1962) с мерцающей, почти врубелевская палитра. Эту часть экспозиции дополняют произведения современных авторов — Ирины Затуловской и Ирины Старженецкой, в которых тарусские герои и сюжеты продолжились уже в искусстве следующего поколения.
Эдуард Штейнберг. «Композиция». 1969.
Борис Свешников. «Вечер. Таруса». 1965.
На втором этаже выставлены художники, для которых Таруса стала пространством формирования собственного художественного языка. Здесь ранние работы Дмитрия Плавинского, в том числе связанные с задуманной в Тарусе «Книгой трав», живописные «пуантели» Александра Харитонова, графика Боруха Штейнберга, наполненная символами и зашифрованными притчами.
Представлена и живопись Алексея Паустовского, младшего современника тарусских нонконформистов. В этот раздел вошли живописные и графические абстракции Валентина Воробьева, одного из главных «летописцев» неофициальной Тарусы.
Дмитрий Плавинский. «Автопортрет». 1957.
Валентин Воробьев. Тарусский этюд. 1960-е годы.
На третьем этаже собраны зрелые «метафизические» композиции Эдуарда Штейнберга, ранние лиричные пейзажи Анатолия Зверева — «Облетевшее дерево» (1950-е), «Дом с забором» (1955), «Речка» (1955), медитативные «горизонты» Игоря Вулоха — «Зима» (1977) и «Пейзаж» (1972).
Их творческие пути, по-разному связанные с Тарусой с конца 1950-х годов, вновь пересеклись здесь уже в 1990-е: Штейнберг и Вулох жили на соседних улицах и ушли из жизни в один год. Поэтому именно их зрелые работы завершают выставочный рассказ от ранних тарусских пейзажей к нефигуративному, символическому искусству, в котором пейзаж преобразуется в пространство метафизического и многозначного образа.
Анатолий Зверев. «Облетевшее дерево». 1950-е гг.
Игорь Вулох. «Пейзаж». 1976.
Экспозицию дополняет аудиоинсталляция драматурга и режиссера Егора Зайцева, в которой прозвучат голоса артистов Мастерской Брусникина. Музыкальным продолжением выставки станет концертная программа, которую композитор и музыковед Сергей Терентьев подготовил при поддержке Фонда Николая Каретникова. Она посвящена истории Тарусы, ее жителям и их творческому наследию.
«Тарусская трилогия Музея — это хождение за три моря, полное открытий, откровений и воспоминаний, хождение по мукам судеб и творчества выдающихся художников, это удивление феерией современных художников, продолжающих невероятную историю места», — отметила главный хранитель Музея AZ и куратор выставки Наталья Волкова,
Когда: 19 ноября 2026 — 25 апреля 2027 года
Где: Музей AZ, Москва, ул. 2-ая Тверская-Ямская, 20-22. (6+)
Александр Харитонов. «Путешествие к храму». 1973.
