Концепция проекта строится вокруг метафоры погружения. Пространство варочного цеха бывшей пивоварни с его индустриальной архитектурой и двухуровневой структурой напоминает затонувший корабль или подводный грот, где зритель ощущает себя потерянным «я», вынужденным медленно плыть среди массивных конструкций. Маршрут по выставке нелинеен: отсутствие строгой последовательности и экспликаций позволяет каждому выстраивать свой собственный путь, следуя за цветовыми пятнами, светом и звуком, перемещаясь между залами через круглые отверстия в стенах.
Экспозиция воссоздает ощущение глубокого погружения, замедления времени и левитации. Зритель попадает в вымышленный микрокосм, где привычные границы стираются. Это путешествие необходимо для перезагрузки сознания и переключения внимания. Первый зал служит своеобразной декомпрессионной камерой, подготавливающей к тому, что ждет впереди.
Анна Афонина. Из серии Game, 2021
Людмила Боронина. «Чтобы нарисовать город, возьми камень», 2019
Юлия Вирко. «Прыгай», 2026
Визуальный ряд балансирует на грани фигуративности и абстракции. Здесь можно разглядеть как реальных обитателей морских глубин, так и фантастических существ. Художники исследуют медиум живописи и инсталляции на ощупь, предлагая опыт без правил и навязанного нарратива.
Ключевые темы и образы
Центральное место занимает исследование водной стихии в ее разных проявлениях. Живописные работы передают зеленоватую муть бездны, приглашая нырнуть в дикое и непознанное. Свет становится важнейшим инструментом: он может быть и лучом солнца, пробивающим толщу воды, и холодным свечением цифровой матрицы, размывающим грань между реальным и виртуальным мирами.
Николай Онищенко. Без названия, 2026
Звуковые ландшафты играют не меньшую роль, перенося в состояние напряжения, покоя или драйва. Они приглушены, словно слышны сквозь слой воды, усиливая эффект замедленности движений.
Отдельного внимания заслуживают отсылки к утопическим мирам и мифологии. Образы ушедших под воду цивилизаций и остановок, застывших в вечном ожидании, соседствуют с размышлениями о новом мире, где живое и неживое существуют в симбиозе. Художники обращаются к классической живописи, находя в ней созвучие теме замирающего времени и задумчивости.
Иван Горшков. «Дельфин» из коллекции «Кристалл чистейшей крезы», 2021
Выставка предлагает погрузиться, чтобы найти свой ритм в этом внутреннем море. Инсталляции из металла, напоминающие технику гидроформинга, служат призывом к медитативной неподвижности. Эта подводная медитация может длиться до тех пор, пока не кончится воздух, а поиск нужного ритма требует множества попыток, лишь некоторые из которых приведут к истинному пониманию замысла.
Когда: до 28 июня 2026 года
Где: Санкт-Петербург, пространство «Завод Разин», Курляндская ул., 48. (16+)
Евгений Гаврилов. «Без названия» из серии «Ниже точки росы», 2022