Степан Дмитриевич Эрьзя (1876–1959) прошел путь от иконописца до скульптора мирового уровня, работал в России, Италии, Франции и Аргентине. Более четверти века мастер провел за границей, однако чувствовал глубокую связь с родиной. В 1950 году Эрьзя вернулся в Советский Союз, куда привез созданные за прошедшие десятилетия работы.
Экспозиция предлагает взглянуть на скульптуры мастера через его художественное мышление — мифологическое восприятие мира. Для Эрьзи природа была не только источником вдохновения, но и равноправным соавтором. Скульптор говорил, что его задача — лишь помочь раскрыться тому, что уже создано природой. Дерево было главным материалом его творчества, а естественная фактура древесины — частью художественного образа.
С. Эрьзя. «Медуза». 1938. Государственный Русский музей
С. Эрьзя. «Портрет студентки». 1954. Государственный Русский музей
Миф в искусстве Эрьзи понимается не как обращение к конкретным сюжетам, а как способ осмысления мира. Глубокая связь с культурой мордовской народности эрзя, уважение к традициям разных стран, интерес к символизму рубежа XIX–ХХ веков и диалог с природой сформировали пластический язык мастера, в котором реальные образы приобретают почти архетипическое звучание.
Выставка собрала более 80 произведений, среди которых важное место занимают созданные в Аргентине деревянные скульптуры из редких пород дерева — кебрачо и альгарробо, принесшие автору мировую известность и закрепившие за ним прозвище «укротителя кебрачо». Эти произведения показывают виртуозное владение материалом, способность раскрывать его природную выразительность и превращать сложнейшую древесину в пластические образы исключительной силы.
С. Эрьзя. «Аргентинка». 1940. Мордовский республиканский музей изобразительных искусств имени С. Д. Эрьзи
С. Эрьзя. «Л. Н. Толстой». 1930. Государственный Русский музей
Экспозиция построена по тематическому принципу и состоит из трех разделов. Первый — «Проживание истории» — посвящен историческим и символическим персонажам, через которых Эрьзя размышляет о человеческом достоинстве, духовной стойкости и судьбе личности.
Второй раздел — «Заложник красоты» — раскрывает многолетние поиски идеального женского образа, ставшего одной из главных тем творчества мастера. Третий — «Лица мира» — объединяет произведения, вдохновленные мордовской культурой и интересом к национальным традициям разных народов, с которыми художника свела жизнь.
С. Эрьзя. «Шепот». 1922. Государственный Русский музей
Выставка показывает художника, соединившего национальные истоки и мировую художественную традицию, природную материю и силу человеческого воображения. Экспозиция позволяет увидеть творчество Эрьзи как цельную философскую систему, в которой природа, культура и человек существуют в неразрывном единстве.
Когда: 16 июля — 11 октября 2026
Где: Государственная Третьяковская галерея. Москва, Крымский Вал, 10, Залы 39–42. (12+)
С. Эрьзя. «Бетховен». 1929. Государственный Русский музей
