Кэтлин Райан (Kathleen Ryan) — Red Delicious
Под глянцевой красной кожурой — гигантский огрызок из перламутра, кристаллов и камней. Работа возводит выброшенный фрукт до уровня эмблемы Нью-Йорка («Большого Яблока»), исследуя темы желания и потребления.
Али Шери (Ali Cherri) — Apples in a White Bowl
Большая белая цементная чаша, наполненная бронзовыми гниющими яблоками. Проект переводит образ домашнего изобилия в тему разложения и быстротечности времени.
Келли Акаси (Kelly Akashi) — Double Negative
Гигантские салфетки-подставки под стаканы из кортеновской стали высотой около 8 метров. Через них проходит свет и видна панорама улицы, так что они не только украшают улицу, но и пытаются вписаться в городскую инфраструктуру.
Лор Пруво (Laure Prouvost) — DREAMING OF NO MORE FRONT TEARS
Большая фигура в виде ладони с семью руками. Руки держат клементин, флаг и младенца, а другие конечности заканчиваются светящимися стеклянными анемонами. В замысле скульптуры переплетены протест, забота и попытка объединения.
Эс Девлин (Es Devlin) — A Portrait of the Present
Инсталляция «Портрет настоящего» (A Portrait of the Present) Эс Девлин собрала в одном портрете лица и опыт жителей города, задаваясь вопросом, как памятник может представлять все население Нью-Йорка.
Райан Гэндер (Ryan Gander) — Time Piece (for everyone, everywhere, forever)
Двусторонние цифровые часы в проекте Райана Гэндерасветятся флуоресцентно-желтым светом: их цифры намертво застыли на отметке 88:88, при этом двоеточие между ними продолжает мигать.
У основания расположен черный тотем, который циклически транслирует 500 различных высказываний о времени. Скульптура продолжает отсчитывать проходящие секунды, но отказывается показывать точное время, тем самым разделяя само переживание времени и системы, которые используются для его измерения.
Серж Аттукуи Клотей (Serge Attukwei Clottey) — Symbol of Hope
Монументальная версия желтого пластикового контейнера «Kufuor gallon», используемого в Гане для воды. В рамках проекта Afrogallonism художник превращает этот предмет быта в символ доступа к воде, торговли и повторного использования материалов.
Бьянка Бонди (Bianca Bondi) — MER
Крупный скульптурный сосуд, напоминающий археологический объект. Он словно сформирован природными силами и сам собой поднялся на поверхность садов Хай-Лайна. Его расположение между парковым ландшафтом, открытым воздухом и плотной застройкой передает интерес Бьянки Бонди к нестабильным экосистемам и материалам, подвергающимся постепенному преобразованию.
Энрико Давид (Enrico David) — Sleepwalker: Honouring the Tired
Этот монумент приравнивает поддержку уставшего человека к героическому важному жесту. Скульптура состоит из двух силуэтов: один утомленно склонился, а второй его ободряет. Пожалуй, действительно актуальная тема для нашего времени.
Кей Имадзу (Kei Imazu) — Current
Скульптура напоминает о сделке 1667 года, когда голландцы обменяли Манхэттен на крошечный остров, производивший мускатный орех, переосмысливая колониальную историю города.
Уолли Дион (Wally Dion) — Wherever the wind may blow
Проект, соавторами которого являются погода и ветер. Эта скульптура переносит характерный для Диона геометрический визуальный язык в масштаб общественного пространства.
Аника Йи (Anicka Yi) — Pelagic Pod
Подвешенная капсула, вводящая в среду большого города дрейфующую биологическую форму. Объект выглядит как организм, мигрировавший из другой среды и временно поселившийся над городом.
