Часто фигура мецената и коллекционера, даже такого известного, как Павел Третьяков, остается в тени художника. За каждым полотном любого художника стоит большая история, и это не только идея и сюжет, но и множество удачно (или не очень) сложившихся обстоятельств. Мы смотрим на шедевры Василия Поленова как на устоявшуюся часть культурного кода, но иногда забываем, кто помог сохранить произведения и сделать так, чтобы они дошли до зрителя.
Выставка «Павел Третьяков и Василий Поленов» собрана к 170-летию Государственной Третьяковской галереи и показывает творчество живописца через историю его взаимоотношений с меценатом, который один из первых оценил талант мастера. Через этот частный случай можно погрузиться и в более широкий исторический контекст, проследив формирование принципа национального музея.
В. Д. Поленов. Бабушкин сад.
«Павел Третьяков умел видеть в произведении не только эстетическую ценность, но и значение для будущей истории отечественного искусства. Внимательно наблюдая за творчеством Поленова, он последовательно собирал произведения разных периодов, поддерживал и тем самым сохранял целостность творческого наследия автора», — отметила заместитель генерального директора по научной работе Государственной Третьяковской галереи Татьяна Юденкова.
Формирование собрания Поленова в Галерее началось с того, что Третьяков в 1876 году приобрел картину «Право господина» (1874), созданную во время пенсионерской поездки в Западную Европу. Теперь в коллекции около 160 живописных и 250 графических произведений Василия Поленова — это одно из крупнейших собраний работ художника в мире. В экспозиции вы увидите знаковые полотна разных периодов его творчества, включая «Московский дворик» (1878), «Бабушкин сад» (1878) и другие.
В. Д. Поленов. Московский дворик. 1878. Холст, масло. 64,5x80,1 см
Впервые в Историческом здании Галереи будет представлен один из главных шедевров — монументальное полотно «Христос и грешница („Кто из вас без греха?“)» (1887) из собрания Государственного Русского музея. Над этой картиной Поленов работал более 10 лет, стремясь создать новое художественное прочтение евангельского сюжета. За работой мастера внимательно следил Павел Третьяков, который в 1885 году приобрел все подготовительные живописные этюды Поленова, созданные во время первого путешествия по странам Ближнего Востока.
После завершения работы именно Третьяков первым сообщил художнику о намерении купить полотно: «Исполняя задачу собирать по возможности все замечательное в нашей живописи, я не могу упустить Вашу картину, как самую замечательнейшую…» Однако накануне открытия 15-й передвижной выставки картину приобрел император Александр III, благодаря чему произведение оказалось в собрании Русского музея в Санкт-Петербурге.
В. Д. Поленов. Христос и грешница («Кто из вас без греха?»). 1887. Xолст, масло. 325 × 611 см. Из коллекции Государственного Русского музея
«История с картиной „Христос и грешница“ демонстрирует не только исключительный интерес коллекционера к творчеству мастера, но и его принципиальное понимание общественной роли собрания: произведения искусства должны быть частью национального музея, открытого для всех. Сегодня, объединяя в рамках выставки произведения из разных музеев, мы вновь обращаемся к этому историческому диалогу, который позволяет увидеть, как личный выбор коллекционера со временем становится частью общего культурного наследия страны», — говорит Татьяна Юденкова.
Зрители увидят знаменитую картину в окружении восточных этюдов, созданных во время путешествия 1881–1882 годов. Евангельскую тему в творчестве мастера продолжат полотна «На Тивериадском (Генисаретском) озере» (1888) и «Среди учителей» (1896). Выставка пройдет в одном из центральных залов Исторического корпуса Галереи в Лаврушинском переулке — пространстве, которое в конце XIX века служило кабинетом Павла Третьякова.
В. Д. Поленов. Среди учителей. 1896. Холст, масло. 150 × 272,5 см
В. Д. Поленов. Источник Девы Марии в Назарете. 1882. Холст, масло. 22,7 × 32 см
Когда: до 17 января 2027 года
Где: Лаврушинский переулок, 10. Зал 2. (12+)
В. Д. Поленов. Развалины Тель-Хум. 1882. Холст, масло. 26,5 × 41,5 см
