Искусство в доме: что купить на ярмарке ВИН-ВИН

Три московские художницы работают со смешанными текстильными техниками, используя ткачество, шитье и вышивку как язык для разговора на сложные темы — о доме, семье, памяти и национальной идентичности. В их работах традиционные текстильные практики помогают размышлять о том, как культурный код передается через материальные объекты, через вещи, которые делаются руками и хранятся в доме, превращаясь в семейные реликвии.

Лена Маисс

Лена Маисс выбрала своим основным медиумом сразу несколько: вышивку, текстиль и архивные фотографии. Заново интерпретируя культурные коды и визуальную память через иронию, она помещает узнаваемые образы в неожиданную рамку, где они считываются иначе. Прошлое в ее работах активируется, становясь частью сегодняшнего дня через юмор и тихую провокацию.

Евгения Тулянкина

Евгения Тулянкина работает с металлом, стеклом и органическими элементами в технике пайки и лэмпворка, создавая ассамбляжи, скульптуры и утилитарные объекты — посуду, украшения, вещи, которые находятся на границе между искусством и бытовыми предметами. Ее эстетика строится из избыточности: каждый объект перегружен деталями, фактурами, элементами, образующими завораживающий калейдоскоп случайностей.

Катя Мороз

Катя Мороз делает керамику, в которой важен сам процесс, а не только результат. С 2019 года она ведет собственный проект Moroz Ceramics — посуду и декор для дома — параллельно развиваясь как художник-керамист. Ее работы живут в пространстве органично: это вещи, сделанные с пониманием того, как предмет существует в доме рядом с человеком.

Вероника Волкавичюте

Эта художница пришла в керамику из дизайна интерьеров. Волкавичюте думает о предмете в пространстве, о том, как вещь живет рядом с человеком. Она работает в технике ручной лепки с экспериментальными способами обжига, исследуя темы детства, внутренних опор и культурного кода через форму и фактуру. Ее керамика балансирует между декором и утилитарностью.

Наталья Чобанян

В основе метода Натальи Чобанян — доверие свойствам материалов: их сопротивлению, хрупкости, склонности к разрушению. Она работает с керамикой, стеклом и графикой, использует фреску аль секко, цианотипию и монотипию. Каждая работа — это попытка замедлиться и создать пространство для созерцания, в котором случайность становится частью замысла.

Мария Исаева

Мария работает с ручным ткачеством и ковровой вышивкой, вводя в традиционную текстильную практику нехарактерные материалы: металлическую проволоку, смолу, личные предметы. Гобелены и скульптурные текстильные формы, которые она создает, — плотные, объемные вещи с весом и биографией. Ткань у Марии Исаевой удерживает не узор, а время — и конкретные предметы, буквально вплетенные в структуру работы.