Николай Акимов. Эскизы костюмов к спектаклю «Свадьба Кречинского»
Эскизы сценических костюмов, созданные Николаем Акимовым, представляют собой настоящую коллекцию невероятно ярких и запоминающихся образов. В них отчетливо прослеживается, что режиссер Акимов вырос из художника Акимова: «С ранних лет, — писал он в своей автобиографии, — я бесповоротно выбрал себе профессию. Это была живопись. И я никогда не собирался работать в театре. Потом всё получилось наоборот».
Эскизы Акимова выходят далеко за рамки утилитарных задач. Он создавал не просто наброски одежды для постановки, а портреты персонажей. Художник пояснял, что изображает действующее лицо одновременно в костюме, гриме и в самой характерной позе. Чаще всего он запечатлевал именно тех артистов, кому предстояло играть те или иные роли. Эскизы Акимова отличает карикатурность образа и содержание элементов гротеска.
Николай Акимов (1901–1968) Эскизы костюмов к спектаклю «Свадьба Кречинского» по пьесе А. В. Сухово-Кобылина. 1966. Бумага, карандаш, акварель, гуашь. Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства
Николай Акимов (1901–1968) Эскизы костюмов к спектаклю «Свадьба Кречинского» по пьесе А. В. Сухово-Кобылина. 1966. Бумага, карандаш, акварель, гуашь. Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства
Николай Акимов. Афиша к спектаклю «Тень»
Постановка «Тень» выходила на сцене Театра комедии под руководством Акимова дважды: в предвоенном 1940 году и спустя двадцать лет, в 1960-м. Перед нами афиша, созданная именно для второй версии спектакля. Эта пьеса — часть знаменитой шварцевской трилогии-памфлета (наряду с «Драконом» и «Голым королем»). В основе сюжета — драма молодого ученого, чья тень неожиданно отделяется от него, превращается в коварного двойника и пытается вытеснить хозяина из жизни. По сути, Шварц создал аллегорию вечной борьбы света и тьмы внутри человека. Именно это противостояние передает афиша Николая Акимова.
Афиша к легендарному спектаклю «Тень», созданная по пьесе Евгения Шварца, — одна из самых ярких работ художника, блестящий образец его графического мастерства. В плакате прослеживаются все приметы манеры художника: филигранный, отточенный контур, резкие цветовые контрасты, ирония. Персонажи плаката гротескны, они невольно отсылают нас к персонажам Гоголя и Гофмана.
Николай Акимов (1901–1968) Афиша к спектаклю «Тень». 1967. Бумага, типографская печать. Музей искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков
Николай Акимов «Портрет физика Никиты Толстого»
Второй этаж экспозиции занимают графические портреты, созданные Николаем Акимовым в 1950-1960-х годах. Один из образов, представленных в галерее портретов Акимова — образ физика Никиты Толстого.
Портрет сына писателя Алексея Толстого, примечателен тем, что здесь художник отступает от нейтрального фона и показывает героя на фоне городского пейзажа. Никита Толстой был одним из основателей научной школы в области магнитооптических явлений и квантовой оптики. Николай Акимов был частым гостем в его доме. Возможно, именно эта дружба привила художнику интерес к оптическим приборам. Татьяна Толстая, дочь ученого, вспоминая одну известную фотографию, где Акимов смотрит сквозь поднесенное к глазу увеличительное стеклышко, отмечала: «Это стеклышко мог подарить ему отец. Отец ведь был физик, оптик. Дома у нас, помню, всегда лежали коробки с линзами».
Николай Акимов (1901–1968). Портрет физика Никиты Толстого. 1959. Бумага на фанере, пастель. Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства
Помимо деятельности в театре Николай Акимов был известен как выдающийся педагог. Под руководством Акимова была воспитана целая плеяда художников, многие из которых внесли свой вклад в развитие сценографии, а также состоялись как яркие живописцы и графики.
Михаил Кулаков «Распятие»
Среди них — Михаил Кулаков. Он был тем «опальным» художником, которому Николай Акимов дал прибежище, взяв на курс театрально-постановочного факультета без экзаменов. Акимова привлекали незаурядные, дерзкие личности, способные противостоять устоявшимся культурные канонам. В тот период студенческий билет стал для художника спасением — он позволил избежать ему обвинений в тунеядстве. В автобиографии Кулаков вспоминал: «Когда я поступил на курс к Акимову, то был уже сложившимся художником со своим собственным стилем, и я пришел к нему в школу не учиться, а чтобы четыре года творить спокойно».
Примечательно, что Кулакову принадлежит целый цикл работ на религиозные сюжеты. Он начал писать эти картины еще в России, до отъезда в Италию. Работа «Распятие» решена в очень обобщенной манере. Кулаков практически никогда не работал с фигуративным искусством, для мастера был значим не столько конечный результат, сколько сам процесс, не конкретная идея, а заряд энергии, которую он в экспрессивно-эмоциональном манере воплощал на холсте. Его «Распятие» — это вольное переосмысление привычного иконографического образа в духе экспрессивного абстракционизма.
Михаил Кулаков (1933–2015). «Распятие». 1968. Холст, масло. Новый музей Аслана Чехоева
Эдуард Кочергин. Эскиз декорации к спектаклю «Принц и нищий»
Одним из известных выпускников школы Николая Акимова был Эдуард Кочергин — с 1972 года и по настоящее время главный художник Большого драматического театра им. Г. А. Товстоногова.
В 1967 году Эдуард Кочергин оформил спектакль «Принц и нищий» по роману Марка Твена на сцене театра имени Веры Комиссаржевской. Художник строил декорацию вокруг старинного замка. Однако в этом вымышленном королевстве все было условно. Богатство и нищета здесь эстетически равноправны. Замок напоминает картонный макет: его башенки как бы парят в воздухе, стены зыбки, сквозь них проглядывает внешний мир. Декорации у Кочергина, следуя принципу его учителя Акимова, становятся полноправными действующими лицами — наравне с актерами.
Эдуард Кочергин (род. 1937). Эскиз декорации к спектаклю «Принц и нищий». 1967. Картон, масло, бронзовая краска. Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства
Нелли Полякова. Эскиз кукол Алеши и Курицы Чернушки к спектаклю «Черная курица»
Ученица Николая Акимова, театральный художник Нелли Полякова известна в первую очередь как художник театра кукол. Она внесла большой вклад в развитие сценографии кукольного театра.
В экспозиции представлены эскизы кукол Поляковой к одной из самых знаменитых постановок — «Черной курице» по волшебной повести Антония Погорельского. Это произведение, написанное в 1829 году, считается первой авторской сказкой для детей в русской литературе — до него существовали лишь народные.
Ключевое выразительное средство Поляковой — цвет. Он помогает раскрыть характеры персонажей, задает настроение и расставляет смысловые центры. Ее кукол отличает красочность, яркость и выразительность, они кажутся невероятно живыми. Истоки ее художественного языка — в народной ярмарочной культуре.
Нелли Полякова (род. 1937). Эскиз кукол Алеши и Курицы Чернушки к спектаклю «Черная курица» по сказке А. Погорельского. 1991. Бумага, гуашь, фломастер. Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства
Евгений Михнов-Войтенко. Из серии «Тюбики»
Завершает выставку работа из экспериментальной серии Евгения Михнова-Войтенко «Тюбики». Вдохновленный идеями западного авангарда и новаторской манерой Джексона Поллока, художник разработал собственный вариант беспредметной живописи. Он создал цикл полотен, которые можно охарактеризовать как геометрические абстракции или информационные поля. Техника их исполнения необычна. Сам автор именовал эту серию «Тюбики», подчеркнув в названии, что чистый цвет, сама краска, служит здесь первоосновой образа.
Художник выдавливал краску прямо из тюбика на холст или картон, заполняя поверхность геометрическими формами, знаками, ломаными линиями, завитками, а также стилизованными под архаику фигурками людей, животных.
Евгений Михнов-Войтенко (1932–1988)ю Из серии «Тюбики». 1956. Холст, масло. Новый музей Аслана Чехоева