Пространство Ideal Design Space — альтернатива привычному выставочному формату, где каждый производитель представляет свои предметы на отдельном стенде. Здесь отправной точкой стала авторская концепция дизайнера: полноценный интерьер, внутри которого мебель, свет, материалы, технологии, коллекционный дизайн и искусство собраны в единое художественное высказывание. В центре проекта — авторский подход, а сами экспозиции рассчитаны на сезоны продолжительностью от трех до шести месяцев.
Пространство Натальи Веденеевой «Портал в атмосферу чувственности и красоты». Над кроватью авторский отпечаток работы Владимира Клавихо-Телепнева «Благовещение» в технике жикле. Скульптурный портал — Леонид Ким в соавторстве с Антоном Кушнаревым.
Проект «Марракеш» Ольги Канторович — современное прочтение эстетики Марокко.
«Назад в будущее», Ольга Петрова-Подольская
Экспозиция Ольги Петровой-Подольской посвящена тому, как русский код может работать в современном дизайне без прямого цитирования исторических форм. В пространстве сохранили настоящий деревянный сруб, деревянный пол стал отсылкой к традиционному «белому полу», а фактурные стены продолжают тему натурального волокна.
Центральным объектом стала кухня: геометрия ее фасадов выросла из исследования архитектуры Русского Севера — арок, кокошников, порталов, наличников и пряничных досок. В интерьере есть и подлинные предметы русского быта из архива дизайнера — как первоисточники форм и конструкций, которые зритель перед этим увидел в современном прочтении. Так возникает заявленное в названии движение «назад в будущее»: прошлое словно становится точкой отсчета для нового искусства и дизайна.
Mapping Bar, Анастасия Панибратова
Центральная колонна бара расцвела авторскими бокалами из коллекции «Сон в летнюю ночь». Для бара создали специальную коктейльную карту из четырех авторских напитков — White Portal, New Horizon, Infinite Blue и Zero Gravity. Их концепция продолжала общую тему раскрытия пространства через чувства — вкус, цвет и способ подачи.
«Для меня архитектура, дизайн, красота начинаются с визуальной эмоции: важно, какое чувство пространство вызывает у человека в первый миг. Но одной эстетики мало. Настоящая красота всегда утилитарна: она неразрывно связана с тем, как человек живет, как чувствует себя в интерьере и какое тактильное удовольствие получает от материалов, фактур и деталей», — описывает свой подход дизайнер Анастасия Панибратова.
Бар Gentleman, Ekaterina Elizarova × Garand
Это не просто бар для хранения коллекции напитков, а архитектурный объект, который задает настроение интерьеру и превращает повседневные моменты в значимые. Лаконичные линии, выверенные пропорции, тактильные материалы (дерево, натуральная кожа, металл) и продуманная функциональность создают объект, который задает атмосферу любому интерьеру.
Капсула из мицелия SPAWN
В капсулу, представленную в экспозиции, вошли стол-остров, лампа и ваза. Предметы вдохновлены истоками истории человечества: абажур светильника отсылает к первым наскальным рисункам первобытных людей, а стол символизирует гладь горного озера.
SPAWN работают с грибницами уже несколько лет, создавая из мицелия и вторсырья мебель, декор и арт-объекты для интерьеров. Изделия выращивают по собственной технологии без клеевых и синтетических связующих. Мицелий самостоятельно заполняет форму и создает фактуру и неповторимый узор поверхности.
Спецпроект РЕЗIDЕНЦИЯ
Отдельное направление Ideal Design Space связано с современным искусством. Партнер проекта, ярмарка современного искусства |catalog| представляет спецпроект РЕЗIDЕНЦИЯ — выставку и лекторий от ведущих российских галерей.
«Цель РЕЗIDЕНЦИИ — наладить прямой диалог между архитекторами, дизайнерами интерьера и галеристами, представляющими художников. Эта коммуникация помогает сформировать понятную модель взаимодействия между сферами дизайна и современного искусства», — говорит Александр Шаров — основатель галереи современного искусства 11.12, коллекционер и сооснователь ярмарки |catalog|.
«Современное искусство способно полностью изменить восприятие пространства, придать ему характер, эмоциональную глубину и индивидуальность. Именно поэтому так важно взаимодействие с дизайнерами: в рамках проекта РЕЗIDЕНЦИЯ мы можем выстраивать этот диалог еще на этапе формирования интерьера, чтобы произведения искусства изначально становились частью общей концепции. Такой подход позволяет создавать пространства, где дизайн и искусство существуют как единое целое», — отмечает Полина Аскери, основательница ASKERI GALLERY, одна из участниц проекта.
