Ольга Свиблова, основатель и директор «Мультимедиа Арт Музея» в Москве
Мне повезло — я обожаю свою работу! Случайно или неслучайно, но тридцать лет назад я придумала музей, который все это время возглавляю и который позволяет мне жить искусством, постоянно общаться с ним, в том числе тактильно. Поэтому я так люблю монтажи выставок, во время которых ты переносишь работы и их энергия переходит к тебе через кончики пальцев. Моя работа куратора и директора музея требует постоянного диалога с искусством, а диалог предполагает, что ты понимаешь своего собеседника.
Можно сказать, что я обладаю искусством, конечно, не как коллекционер, который, приобретая произведение, живет с ним пожизненно или долгие годы, но, когда в музее открываются новые выставки, могу общаться с ним минимум 12 часов в день. Часто перед тем, как идти в свой офис, сначала захожу на выставки, останавливаясь у каких-то работ, по-новому с ними разговариваю и перенастраиваю себя на весь рабочий день.
А самое сладкое и любимое — это ходить по музею после его закрытия, одной или с друзьями. Каждый раз это новые впечатления, ведь у произведения искусства нет единственного прочтения, оно открывается только в диалоге с самим собой, который зависит от погоды, от новостного потока, от того, как ты себя чувствуешь, от того, с кем ты смотришь на него здесь и сейчас.
По образованию я психолог, тема моей диссертации — «Метафоризация как модель творческих процессов». Факультет психологии я выбрала в 15 лет. Думая о том, куда пойду учиться, задавала себе вопрос: «что в жизни интересует меня больше всего?». Уже тогда я понимала, что больше всего мне интересны люди и общение с ними.
Александра Катьер. Из серии «Дыхание бытия». 2022–2023.
Кроме людей мне были интересны литература и искусство, поэтому параллельно со школой я пять лет ходила на чудесные лекции Елены Александровны Лебединской, великого экскурсовода Третьяковской галереи. До сих пор каждая работа в Третьяковке в Лаврушинском переулке разговаривает со мной ее голосом. Параллельно я бегала на все выставки в Пушкинский музей и стояла в бесконечных очередях, два раза получила воспаление легких. До сих пор ненавижу очереди в музей.
Искусство было для меня способом коммуникации — с самой собой (а понимать и знать себя интересно и полезно) и с другими, потому что, хотя на вкус и цвет товарищей нет, лучше, если с друзьями и близкими тебя объединяет единственная ненасыщаемая потребность — потребность в искусстве.
А. Родченко. «Лиля Брик с котом на балконе». 1924
Открывая музей 30 лет назад, я исходила из простого слогана: «Искусство как жизнь и жизнь как искусство». Этот слоган был важен, и вокруг него все это время строилась наша огромная выставочная программа — более 2,5 тысяч выставок. За это время сформировалась замечательная команда музея, команда единомышленников, которая не работает в музее, а живет им. Сформировалась и наша публика. Зрители — наше главное богатство. Кто-то с нами уже 30 лет, но каждый год в музей приходят все новые и новые люди. Наша публика молодеет, сейчас 90 % наших посетителей — это зрители от 18 до 40 лет, и это здорово. Они меняют нас, а наши выставки меняют их.
Роджер Баллен. «Женщина-леопард». Из серии «Призраки и пространства». 2019.
Александра Катьер. Из серии «Здесь все меня переживет». Франция, Шато Пальмер. 2025.
В сентябре начался юбилейный для МАММ год, который мы закончим в декабре 2027-го. Мы готовим специальную юбилейную программу — это сюрприз для наших зрителей, а начнем ее XVI международной «Фотобиеннале-2026». Мы покажем три международных проекта: выставку «Театр подсознания» Роджера Баллена, мировой звезды современного искусства, одного из важнейших фотографов второй половины XX века.
Роджер Баллен. Из серии «Инферно». 2025.
.
Затем экспозицию современного немецкого фотографа Яна Шлегеля «О пришельцах, русалках и медузах». Мы первыми покажем его новые серии, созданные в 2024–26 годах. Также будет представлен проект французского фотографа Александры Катьер, обладательницы одной из главных во Франции премий по фотографии Prix Niépce (2026).
Ян Шлегель. Из серии «О пришельцах, русалках и медузах». 2024. Собрание МАММ
Ян Шлегель. Из серии «Безмолвные гиганты». 2026. Собрание МАММ
В рамках фотобиеннале мы также покажем выставки «Говорящие плакаты немого кино. Шедевры киноплаката 1920–30-х гг. из коллекции Александра Добровинского», «Даешь автомобиль! Из истории советской автомобилизации 1920–30-х годов», «Метро — пульс времени» и «Лиля Брик: икона стиля и муза авангарда».
В. Стенберг, Г. Стенберг. «Симфония большого города». 1928
С. Семёнов-Менес. «Турксиб». 1929
М. Прехнер. «Уличное движение. г. Москва». 1932
Начать юбилейный год с фотобиеннале логично — наш музей возник в 1996 году как Московский дом фотографии. Для «входа» в искусство фотография легче, чем, например, абстрактная живопись. Другой вопрос, что, когда ты начинаешь глубоко погружаться в тайны этого медиа, перед тобой открываются бесконечные горизонты для понимания и переживания. За 30 лет музей расширил поле своих интересов. И сегодня мы представляем историю зарубежного и отечественного современного искусства, зажигаем новые звезды.
А 5 лет назад мы провели первую в мире Международную биеннале «Искусство будущего» — показали работы, созданные с использованием новейших технологий. Вторая прошла этим летом и была посвящена прежде всего искусственному интеллекту. Само название биеннале «Искусство будущего» выражает стратегию, мою личную и музея: «Самое интересное — впереди!»
Ян Шлегель. Из серии «Нежность». 2026. Собрание МАММ
Юбилей музея — не столько повод подводить итоги, сколько необходимость строить новые планы. Искусство отражает жизнь, опираясь на историю, и одновременно это телескоп, направленный в будущее. Оно позволяет увидеть дальше, чем мы обычно видим на бегу, зашоренные ежедневными делами и проблемами. Жизнь — это изменения. Стоячая вода в пруду приводит к гибели его обитателей, МАММ постоянно меняется, и мы решили, что настало время полностью изменить айдентику музея. Ее придумал и воплотил Даниил Величко.
Новый логотип — пружина, структура с внутренним напряжением и накопленной энергией. Выставочные проекты МАММ — всегда аккумулятор витальной энергии, зарядиться которой помогают чудесные медиаторы музея. Наш новый логотип — это непрерывный графический ритм: пульс, диаграмма, волна или последовательность импульсов. Это образ движения и постоянно продолжающегося процесса. В самой структуре знака можно увидеть и другую метафору — цепочку ДНК, культурный код, который сохраняется, передается, трансформируется и продолжает развиваться.
В нашем поп-ап-сторе представлены как прототипы будущей предметной коллекции МАММ, так и то, что уже можно купить, например вещи из капсулы «Искусство не ждать хорошей погоды»: дождевики «Искусство выходить сухим из воды» или «Искусство гулять под дождем», резиновые сапоги и калоши «Искусство мерить лужи», зонты и др.
Наша новая айдентика и вырастающий из нее предметный мир — это перформанс и открытый эксперимент. С помощью своей коллекции мы надеемся поделиться с друзьями музея и нашим девизом — «Самое интересное впереди!», — ведь без образа будущего нет счастливой жизни в настоящем.
