Алексей Лебедев. «Память». 1993. Бумага, гуашь, пастель, тушь, коллаж. Частное собрание.
Творчество Алексея Лебедева (1938–2016) — художника, графика и искусствоведа — долго оставалось малоизученным. Выставка-ретроспектива стремится это исправить: она соберет ключевые работы, расскажет о художественном методе от 1970-х годов до последних лет жизни. В экспозиции 220 произведений из частных коллекций, что-то зритель увидит впервые.
Детство художник провел в Москве, в залах Третьяковской галереи и Пушкинского музея, юность — в Ташкенте. В 1963 году Лебедев переехал в Свердловск, с которым связан основной период его творчества.
До перехода к независимому искусству Алексей Лебедев работал в промышленном дизайне и книжной графике, участвовал во всесоюзных выставках и получал профессиональные награды. Однако его кандидатуру в Союз художников не приняли. Этот отказ совпал с усиливающимся стремлением к творческой свободе и отходом от канонов соцреализма. Во второй половине 1980-х Лебедев все активнее включался в жизнь свердловского андеграунда. Болезненное чувство отверженности проявлялось в отношениях с официальной художественной средой. В 1988 году Лебедев снял с экспозиции монументальную «Тайную вечерю» в знак протеста против отстранения работы другого автора.
«Concerto Grosso. Художник Алексей Лебедев» — так называется выставка. Все потому, что музыка была очень важна художнику — она постоянно звучала в его мастерской, и ее ритм, мелодику и звучание художник стремился переводить в цвет, линию и форму. В залах выставки можно услышать те же композиции, под которые Лебедев создавал свои работы.
Алексей Лебедев. «Декорация. Азиатские горы». 1977. Бумага, гуашь, тушь. Частное собрание.
«Я рисую не то, что я вижу, а то, что я чувствую. Это, собственно, застывшая музыка», — говорил художник в интервью 1997 года. Принцип жанра concerto grosso, динамичного чередования и контраста солирующей группы и всего ансамбля, кураторы отразили и в устройстве выставки. Центральной линией первого этажа станет тема любви — в них женский образ соединяется с образом цветка. Для акцента в композицию добавят масштабные диптихи и полиптихи.
«Любовь, как и все чувства в работах Лебедева, амбивалентна. Женщина у него одновременно желанна и губительна, цветок — прекрасен и ядовит. В этих противоположностях — нерв искусства Лебедева, источник его напряжения и силы», — отмечает Яна Таушканова, куратор выставки, искусствовед, научный сотрудник Екатеринбургского музея изобразительных искусств.
Алексей Лебедев. «Люся. Ревность». 1996. Бумага, гуашь, пастель, тушь, авторская техника. Частное собрание.
Параллельно с этой линией в экспозиции будут развиваться «солирующие» разделы, раскрывающие разные грани творчества Лебедева. Серия «Средняя Азия», связанная с годами жизни в Ташкенте, резко выделяется яркостью и насыщенностью цвета. Отдельные разделы посвящены религиозным сюжетам, портретам, другим художникам и социальной теме. В последней представлены произведения о бездомных, с которыми Лебедев лично знакомился и общался, стремясь запечатлеть их судьбы. Через разные части экспозиции проходят и «структуры» — одновременно самостоятельные работы и сквозной принцип, к которому художник возвращался на протяжении десятилетий.
Отдельный зал второго этажа посвящен литературе и поэзии. Вместо прямой иллюстрации художник стремился передать собственное ощущение текста и его эмоциональный строй средствами графики. Особое место в этом круге занимали Павел Бажов, Валерий Брюсов и Шарль Бодлер.
Алексей Лебедев. «Бажов. Таюткино зеркальце». 1997. Бумага, гуашь, пастель, тушь. Частное собрание.
Что еще будет на выставке? Цитаты из дневников и таймлан с эпизодами биографии. В рамках проекта выйдет и альбом-каталог с анализом наследия Алексея Лебедева. Оцифрованные копии его работ уже можно посмотреть на сайте выставки.
Когда: с 1 октября 2026 года по 17 января 2027 года
Где: Екатеринбургский музей изобразительных искусств, ул. Воеводина, 5 (18+)
